A Walt Disney chegou a acordo com George Lucas e vai avançar para a compra da produtora Lucasfilm, por 4,05 mil milhões de dólares. O espólio é notável e inclui todos os títulos de Indiana Jones, American Graffiti ou o distópico THX 1138. Mas o mais relevante é mesmo A Guerra das Estrelas, cujo culto faz do franchise e de todos os produtos a ele associados uma fonte contínua de lucros. A Disney anunciou para 2015 mais um capítulo da saga.
O presidente da Walt Disney Company fala num “portfólio de classe mundial”. A Guerra das Estrelas, disse Robert A. Iger à ABC News, “é um dos melhores filmes de entretenimento familiar de sempre”. A aquisição dos direitos dos seis filmes de George Lucas contribui em muito para a crescente hegemonia da empresa no “reino da fantasia”.
O negócio milionário com a Lucasfilm faz parte de uma estratégia de expansão da Disney, que em 2006 comprou a Pixar por 7,4 mil milhões de dólares (5,7 mil milhões de euros, ao câmbio actual) e, três anos depois, fechou o negócio para a aquisição da Marvel por um valor próximo do que agora foi acordado com Lucas – 4 mil milhões de dólares (3,1 mil milhões de euros).
George Lucas, de 68 anos, só vai receber em dinheiro metade do valor acordado. O restante será pago com acções da Walt Disney Company. São 40 milhões de acções, ao valor com que fecharam na sexta-feira na bolsa de Nova Iorque (encerrada no início desta semana devido ao furacão Sandy). O realizador norte-americano detinha a totalidade da produtora.
O negócio dita o seu afastamento da produtora, que fundou em 1971 e através da qual produziu filmes de Steven Spielberg, Paul Schrader, Ron Howard e Francis Ford Coppola. Kathleen Kennedy, que dirigia a produtora em conjunto com Lucas, vai manter-se como presidente da Lucasfilm e terá a seu cargo a gestão da marca A Guerra das Estrelas.
Três novos episódios estelares
A primeira grande novidade que sai deste negócio é o relançamento da saga. Em comunicado, a Disney anunciou já que tem prevista para 2015 a estreia de um sétimo filme de A Guerra das Estrelas. E depois mais um. E outro. Três novos episódios, no total. O próprio George Lucas estará envolvido no processo, como “consultor criativo”. E depois? Talvez continuem a fazer mais.
A intenção é comunicada pela empresa, numa nota emitida nesta terça-feira, em declarações atribuídas a Robert A. Iger: “Acreditamos que há uma procura substancial e reprimida. Em 2015, planeamos lançar A Guerra das Estrelas: Episódio VII – o primeiro sob o signo Disney-Lucasfilm. Esse será seguido pelos episódios VIII e IX – e o nosso plano a longo prazo é lançar um novo A Guerra das Estrelas a cada dois ou três anos.”
“Estou confiante de que, com a liderança da Kathleen Kennedy na Lucasfilm e tendo nova casa no seio da organização da Disney, A Guerra das Estrelas irá certamente perdurar e florescer por muitas gerações”, afirmou Lucas, também à ABC News (que é detida pela Disney). “Ao longo dos últimos 35 anos, um dos meus maiores prazeres foi ver A Guerra das Estrelas passar de uma geração para a seguinte”, disse. “É tempo de o passar a uma nova geração de cineastas. Sempre acreditei que A Guerra das Estrelas poderia subsistir para além de mim, e penso que foi importante tratar da transição enquanto estou vivo.”
O filme "Skyfall" bateu o recorde de maior faturamento de bilheteria em um fim de semana na Grã-Bretanha de qualquer filme do James Bond, afirmaram seus produtores na segunda-feira.
A 23a aventura cinematográfica do suave, porém brutal agente, arrecadou 20,1 milhões de libras (32,36 milhões) após a estreia na última sexta-feira, em 587 cinemas por todo o Reino Unido e Irlanda.
"Estamos absolutamente impressionados com a reação a Skyfall este fim de semana", disseram os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli em um comunicado. "É particularmente entusiasmante, uma vez que o Reino unido é o lar de James Bond e por ser o 50o aniversário este ano".
O filme, que teve sua estreia real em Londres na semana passada e estreia nos EUA no dia 9 de novembro, reúne Daniel Craig em seu terceiro filme como o agente do serviço secreto de Sua Majestade, com o diretor britânico Sam Mendes fazendo sua estreia na franquia.
A trama também coloca a atriz veterana Judi Dench, 77 anos, no centro da ação como a chefe de Bond, M, e apresenta o ator espanhol ganhador do Oscar Javier Bardem, como o exótico vilão, com o cabelo tingido de loiro.
Completando 50 anos desde o primeiro filme de Bond, "Dr. No", que estreiou em Londres em 1962, Skyfall foi considerado pelos críticos como um triunfante retorno à forma depois da tépida recepção de "Quantum of Solace", em 2008.
Se quer perder peso e lhe custa fazer exercício tem uma outra opção: veja um filme de terror. A conclusão é de um estudo de investigadores da Universidade de Westminster, no Reino Unido. Segundo o estudo, ver 90 minutos de um filme de terror pode queimar mais de 100 calorias, o equivalente a uma caminhada de meia-hora.
O filme mais eficaz para queimar calorias é «Shining», de Stanley Kubrick e protagonizado por Jack Nicholson. Em média, quem assistiu ao filme queimou 184 calorias.
Segue-se «Tubarão», de Steven Spielberg, com 161 calorias e «O Exorcista», com 158 calorias.
Os investigadores mediram os gastos de energia de dez pessoas enquanto assistiam a vários filmes de terror. Os cientistas mediram o ritmo cardíaco, o oxigénio inspirado e o dióxido carbono expirado e verificaram que o número de calorias gasto aumentou em média um terço durante o visionamento dos filmes.
O estudo mostra ainda que os filmes que contêm cenas que fazem os espectadores «saltarem de terror» são os que mais calorias queimam.
Segundo o Dr. Richard Mackenzie, especialista em metabolismo celular na Universidade de Westminster, «cada um dos dez filmes testados provocou um aumento do ritmo cardíaco. À medida que o coração bate mais depressa, o sangue é bombeado pelo corpo a maior velocidade e o corpo sofre um aumento da adrenalina».
«É esta libertação de adrenalina que se sabe que reduz o apetite, aumenta a taxa metabólica básica e, por fim, queima maior número de calorias», explicou.
Saiba quais os 10 filmes que queimam mais calorias:
Foi há 25 anos. Os Smiths tinham editado em finais de setembro o álbumStrangeways, Here We Come (que seria o seu derradeiro registo de originais e ainda hoje é o meu álbum preferido da banda). E quando extraíram do seu alinhamento um segundo single - este I've Started Something que hoje recordamos - já o mundo sabia que tinha chegado o fim. Na verdade, encerravam uma curta mas vibrante e rica carreira em alta. Poucos o fizeram assim. E hoje deixamos a memória desse teledisco que, para muitos (como eu) representava na altura a expressão visual de algo que ia acabar...
35 grandes canções num alinhamento que não deixou quase nada de fora - ou como um concerto desta generosidade e deste calibre é um verdadeiro luxo em tempos acabrunhados. Veja alinhamento.
Numa das muitas declarações que tivemos o gosto de recolher, durante a preparação do artigo de capa da BLITZ de outubro, houve uma frase que não foi para as bancas mas nos ficou a tilintar na memória até hoje, dia do primeiro concerto dos Ornatos Violeta no Coliseu de Lisboa: "Com os Ornatos a verdade não tira férias". Quem o disse foi um grande amigo da banda, que nos tempos anteriores ao primeiro álbum emprestava aos portuenses uma casa perto de Aveiro para as maiores tropelias. Esses tempos foram recordados esta noite - uma grande, enorme, incomensurável noite - com várias músicas inéditas, escritas nesses verdes anos, e mesmo o primeiro vocalista de sempre da banda, Ricardo Almeida ("Não sabemos onde estás, mas um grande abraço, Ricardo", disse Manel Cruz) foi lembrado na interpretação de uma canção da sua autoria ("Sacrificar"). Há humildade e generosidade neste revisitar e partilhar de um passado mais longínquo, mas há também - e voltamos à ideia inicial - uma sede de verdade muito palpável e rara. Com o Coliseu há muito esgotado, na primeira de três noites de "celebração", os Ornatos podiam ter escolhido qualquer alinhamento e encontrado a aclamação, numa partida ganha antes do apito inicial. Mas deram o pontapé de saída com "Para Nunca Mais Mentir": além da mensagem (a verdade, que nas letras de Manel Cruz tanto dói), trata-se de um dos temas menos imediatos de O Monstro Precisa de Amigos e ainda um dos que mais esforço de memória exige ao vocalista, com a sua centopeia de verbos no infinitivo. Começaram pelo mais difícil, então, e quase com uma declaração de intenções, ou assim escolhemos ver - os Ornatos Violeta, em 2012 como na hora do adeus, há dez anos, não vieram para mentir (dando uns concertos funcionais e sem coração, como se podia temer), vieram para celebrar a sua música, a sua amizade e o algo mais, o algo muito maior que da mistura de tudo isso nasce. Podem ter começado pelo mais complicado, mas nada há a temer por parte de quem ainda vai a um dos próximos cinco concertos (dois em Lisboa, três no Porto): visivelmente felizes e emocionados, Manel Cruz, Peixe, Nuno Prata, Elísio Donas e Kinörm deram ao povo tudo o que o povo quis ouvir. Por um coliseu a fervilhar passaram os êxitos de O Monstro Precisa de Amigos (e não deixa de ser curioso ver canções como "Chaga", "Dia Mau", "Ouvi Dizer", "O.M.E.M.", "Pára de Olhar Para Mim" ou "Nuvem", mais carregada do que nunca, cumprirem, depois de finda a banda, o enorme potencial que já tinham ao nascer, em 1999); a vertigem narrativa, ginasticada e sexual de Cão! ; inéditos com fartura, não só dos incluídos no disco de raridades lançado no ano passado como pérolas desconhecidas e anteriores ao primeiro disco; praticamente todas as canções-miniatura que os fãs mais apaixonados se pelam por ouvir (num dos três encores, Manel Cruz surgiu sozinho com guitarra acústica para tocar a inesquecível "Raquel", mas foi o coro do público em perfeito delírio que acabou por se ouvir do início ao fim de uma das músicas "mascote" de Cão! ). Anunciada há cerca de um ano, esta reunião dos Ornatos foi recebida com tanto entusiasmo pelos admiradores como por algum ceticismo por parte de outros observadores, mas ninguém que tenha estado esta noite no Coliseu poderá negar a alegria com que a banda tocou, os olhares e sorrisos de pura satisfação com que os portuenses se entregavam às canções, as canções que, de tanto e tão intensamente que foram ouvidas por nós, já não são canções, são quadros de outras vidas, polaroids de um tempo em que a palavra "futuro" só tinha uma conotação positiva, ou então aquilo que não chegámos a viver mas ao menos conhecemos bem das letras, cantadas em coro eufórico, de Manel Cruz. A energia entre a banda e, depois, entre esta e o público era de tal forma arrebatadora que, a certa altura, uma fã doutorada a nosso lado exclamou, emocionada: "Eles estão a fazer amor uns com os outros!". E, nem de propósito, foi nessa altura que os Ornatos chamaram a palco não uma estrelita do momento, não um convidado ilustre, mas um "cavalheiro" que, na plateia, pedia com um singelo cartaz para tocar com a banda a canção "Deixa Morrer". O seu desejo foi cumprido (para estupefação do próprio João, um sorriso do tamanho do mundo com uma t-shirt dos Beatles vestida) e a canção, uma das mais belas de Monstro, seguiu com dedicatória especial para a sortuda Beatriz. Que a banda tenha deixado o admirador brilhar desta forma diz o mesmo sobre estes cinco rapazes que o facto de a equipa que acompanhou os Ornatos no Coliseu (e em Coura) seja praticamente a mesma que com eles trabalhava antes do fim: tal como disse Henrique Amaro, no mesmo artigo da BLITZ 76, se há quem ainda corresponda à ideia romântica de banda, podem muito bem ser eles. Os anos passaram por todos, os (bons) projetos e discos sucedem-se (ainda este ano Peixe lançou o excelente Apneia , em tudo diferente do trabalho violeta), mas os Ornatos são como antigos amantes que, de regresso aos braços um do outro, descobrem que tudo faz ainda sentido. Seria de temer, por exemplo, que Manel Cruz já não encarnasse com a mesma convicção as personagens de Cão! , mas "1 Beijo = 1000" (um cartoon em forma de canção), as magníficas "Dama do Sinal" e "Mata-me Outra Vez" ou as alucinantes "Débil Mental" (cantada em toda a sua plenitude libidinosa por uma criança de não mais de 8 anos), "Homens de Princípios" ou "Um Crime À Minha Porta" soaram tão contagiantes como sempre, portentos de adrenalina e humor, torrentes imparáveis de palavras que, na hora da verdade, ainda estão cá todas dentro, à espera do convite para saírem à rua. Mesmo nas canções que o público não conhecia e não podia conhecer, como "Gato com Dois Chifres" ou "Os Sítios onde Eu o Esqueço", sentiu-se desejo de acompanhar e encorajar a banda, num caricato regresso a esses tempos meio cabaré, com harmónica e tudo, meio Pantera Cor-de-Rosa; nas canções por demais conhecidas, o Coliseu estremeceu sob o frenesim dos pés em festa e, como aconteceu em "Dia Mau", a loucura generalizada apanhou os músicos de surpresa, obrigando-os a parar para, com gratidão, contemplar a tempestade ali gerada. Num concerto sem quebras de ritmo, temos dificuldade em escolher o momento mais intenso ou memorável, mas lembramos-nos que, durante "Deixa Morrer", a tal canção em que o fã João tocou a guitarra acústica de Manel Cruz, a primeira vez que o verso "E aparece assim, acendeu-se a luz, estão vivos outra vez" foi entoado o Coliseu se uniu num bruaá sem fim, de emoção, de saudade, de agradecimento. Banhados por uma luz dourada, os Ornatos sentiram - e o arrepio que percorreu a sala é como o entusiasmo de músicos e fãs: àquela escala, não se pode fingir. Foi há cerca de um ano que soubemos que os Ornatos se iam reunir para alguns concertos de celebração: face ao que vimos esta noite, falar em celebração é dizer pouco. Falemos antes, e para variar, de vida.
ORNATOS VIOLETA NO COLISEU DE LISBOA - ALINHAMENTO:
1. Para Nunca Mais Mentir 2. A Dama do Sinal 3. Tanque 4. Pára de Olhar para Mim 5. Um Crime à Minha Porta 6. Mata-me Outra Vez 7. Dia Mau 8. Os Sítios onde eu o Esqueço (inédito) 9. Gato com Dois Chifres (inédito) 10. Há-de Encarnar 11. Chaga 12. Sacrificar (inédito) 13. Coisas 14. Débil Mental 15. Bigamia 16. 1 Beijo = 1000 17. Nuvem 18. Deixa Morrer 19. Notícias do Fundo 20. Ouvi Dizer 21. Capitão Romance
ENCORE
22. O.M.E.M. 23. Punk Moda Funk 24. O Amor É Isto 25. Homens de Princípios 26. A Metros de Si (inédito) 27. Tempo de Nascer
ENCORE 2
28. Raquel 29. Marta 30. Chuva 31. Devagar 32. Como Afundar
ENCORE 3 33. Bebe e Cai (inédito) 34. Pára-me Agora 35. Dias de Fé
Hoje apresentamos como Concerto do Dia o dos Ornatos Violeta no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, às 21h30. Esta é a primeira de três noites lisboetas que assinalam o regresso da mítica banda aos palcos, num concerto para o qual os bilhetes estão já esgotados. Nestes espectáculos de regresso, "Ornatos Violeta 1991 - 2012", a banda vai tocar músicas dos seus dois álbuns, "Cão!" e "O Monstro Precisa de Amigos", assim como algumas canções inéditas. Manel Cruz (voz e guitarra), Peixe (guitarra), Nuno Prata (baixo), Elísio Donas (teclas) e Kinörm (bateria) prometem dar concertos menos adolescentes do que as suas últimas aparições em 2002. Os Ornatos Violeta foram uma das bandas pop-rock nacionais mais influentes do final dos anos 90. O segundo álbum, "O Monstro Precisa de Amigos", continua a ser a sua obra mais reconhecida. Em baixo recorde o tema 'Capitão Romance'.
Também a partir das 21h30 o palco do Teatro Tivoli vai transformar-se na sala de estar onde Jorge Palmaquer receber os seus fãs que faz questão de chamar de amigos. A noite não se pode bem dizer que seja de concerto pois Jorge Palma, além de tocar e cantar, assegura que vai ter muito que conversar. O mote para o concerto será o mais recente álbum, "Com Todo o Respeito", mas do cantor podem sempre esperar-se visitas aos seus temas inesquecíveis. Os bilhetes têm preços a partir dos 17,50 euros.
No Coliseu do Porto há concerto de Fausto. O músico apresenta-se em palco às 22h00 para mostrar o seu disco "Em Busca das Montanhas Azuis", o último de uma trilogia iniciada em 1982. Esta aventura teve início em "Por Este Rio Acima" (1982), seguindo-se "Crónicas da Terra Ardente" (1994), e tem o seu culminar em "Em Busca das Montanhas Azuis", um disco-duplo editado no final do ano passado, onde Fausto descreve a chegada dos portugueses ao continente africano. Um trabalho que revela uma nova aproximação à música tradicional portuguesa, feita por um dos nomes máximos da história da MPP. Os bilhetes têm preços a partir dos 25 euros.
Daniel Craig veste de novo a pele de James Bond na 23.ª aventura do maior franchise cinematográfico de todos os tempos. Em "Skyfall", a lealdade de Bond a M. é testada quando esta é assombrada pelo passado. Quando o MI6 é atacado, Bond tem de encontrar forma de descobrir e destruir a ameaça, a qualquer custo. Produzido pelos estúdios MGM, Columbia Pictures e Sony Pictures Entertainment, tem realização de Sam Mendes e argumento de John Logan, Neal Purvis e Robert Wade. A estreia internacional, a 23 de Outubro, coincide com o 50.º aniversário da série, que teve início em 1962, com "007 - Agente Secreto", de Terence Young. O elenco conta ainda com Judi Dench, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Albert Finney e Helen McCrory.
1950. Almayer (Stanislas Merhar) é um comerciante europeu a viver na Malásia. Aí, casa com Zahira (Sakhna Oum), uma mulher malaia de quem tem uma filha, de nome Nina. Decidido a dar o melhor à filha, Almayer aceita a proposta de Lingard (Marc Barbé), seu sogro, para que a criança seja levada para um colégio interno para ser educada como uma europeia. Os anos passam e, após a morte de Lingard, Nina (Aurora Marion) regressa para a casa do pai. Porém, apesar da sua grande beleza e educação, sente-se infeliz e totalmente desenquadrada, quer da sociedade europeia para a qual foi educada, quer da do seu próprio país ou família. E é então que acaba por se envolver com Daín (Zac Andrianasolo), um delinquente da zona. Isso causa um enorme desgosto em Almayer que amava a filha até à loucura, e que nunca mais se recompõe. Realizado por Chantal Akerman um drama livremente inspirado no primeiro conto de Joseph Conrad. "A Loucura de Almayer", escrito em 1895. "A Loucura de Almayer " foi um dos filmes seleccionados para o Festival de Veneza 2011.
Sarah (Elisabeth Shue) muda-se com a sua filha Elissa (Jennifer Lawrence), para uma nova casa numa cidade dos subúrbios. Felizes com o seu novo lar, acham que encontraram o lugar perfeito para recomeçar as suas vidas. Porém, com o passar do tempo, começam a perceber que existe uma história relacionada com a vizinhança de que todos temem falar. Até que descobrem algo macabro: alguns anos antes, a família que vivia na casa ao lado da sua foi brutalmente assassinada e apenas Ryan (Max Thieriot), o filho mais velho, sobreviveu. Ryan, agora um jovem adulto, vive sozinho na casa de família e é pouco compreendido e aceite pela vizinhança, que o considera estranho e anti-social. Comovida, Elissa começa a sentir-se atraída pela história do rapaz, com quem acaba por viver uma história de amor. Tudo parece correr bem até ao dia em que ela compreende que o passado de Ryan a pode levar à perdição...
Massachusetts, 1980. Kenneth Waters (Kenny Waters) é condenado a prisão perpétua pelo assassínio de uma mulher, sem possibilidade de liberdade condicional. O caso contra ele não deixava margem para dúvidas: várias provas circunstanciais e duas testemunhas. Com um registo criminal manchado por vários pequenos delitos, todos o consideravam uma causa perdida. Todos, excepto Betty Anne (Hilary Swank), a sua irmã mais nova, que sempre acreditou na sua inocência. Com uma infância problemática - entre os maus-tratos e a negligência -, os dois irmãos passaram por várias casas de acolhimento sem, sequer, terminar os estudos secundários. Quando Kenny foi condenado, Betty Anne, mãe solteira de dois filhos, revoltada com tamanha injustiça, promete libertá-lo a qualquer custo. Para isso passa vários anos da sua vida focada nos estudos, terminando o liceu e o curso de direito. Realizado por Tony Goldwyn ("A Walk on the Moon", "Alguém Como Tu"), um filme dramático baseado na extraordinária história verídica de uma mulher que sacrifica tudo para salvar o irmão de um sistema judicial decidido a condená-lo com provas que se vieram a revelar insuficientes.
É Verão. E como todos os verões, o comissário Paul Bellamy (Gérard Depardieu) vai de férias para Nimes, no Sul de França, onde se situa a velha casa de família de Françoise (Marie Bunel), a sua mulher. Ela, por seu turno, está ali contrariada pois o que realmente desejava era estar longe, de preferência num luxuoso cruzeiro. Paul adora a mulher, mas detesta viajar e, por isso, todas as desculpas são boas para o evitar. Ao casal vem juntar-se Jacques (Clovis Cornillac), o meio-irmão de Bellamy, que está a atravessar uma fase difícil da sua vida. Porém, aquelas férias que prometiam muita paz e sossego para Bellamy vão revelar-se estranhamente agitadas quando o comissário é abordado por Noël Gentil (Jacques Gamblin), um homem enigmático, que lhe pede ajuda para um caso e que, aparentemente, não aceita um não como resposta. Um drama policial com argumento e realização do aclamado realizador Claude Chabrol e fotografia do português Eduardo Serra.
Um filme sobre o feliz evento da maternidade. Qual o seu início? No primeiro encontro do casal? No primeiro beijo? No momento exacto da fecundação? Ou será no parto? Com argumento e realização de Rémi Bezançon, depois de "O Primeiro Dia do Resto da Tua Vida" (2008), o filme é baseado no polémico livro de Eliette Abecassis, que tenta retratar com franqueza os momentos altos e baixos da maternidade: a magia do amor incondicional que se descobre pela primeira vez misturada com a frustração da dissolução da identidade, enquanto mulher/homem ou enquanto casal.
E porque o Natal está a chegar, pode ser que "alguém" passe por cá e se lembre...
O disco de estreia dos Velvet Underground, "The Velvet Underground & Nico", ganhará uma edição de luxo, com seis discos, em outubro. Neste ano, o álbum completa 45 anos.
A caixa terá versões em estéreo e mono da obra além do disco "Chelsea Girl", de Nico, e de dois registros de espetáculos da banda em Ohio.
No início do ano, o grupo processou a Fundação Andy Warhol por causa de uma disputa que envolve a imagem de uma banana criada pelo artista e utilizada na capa do disco "The Velvet Underground & Nico".
Os ex-membros do grupo, Lou Reed e John Cale, dizem que a fundação licenciou ilegalmente a imagem para uso em cases para iPad e acessórios.
A 48.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Chicago, que termina no próximo dia 25 de Outubro, premiou o filme Holy Motors com o Hugo de Ouro para Melhor Filme, pela sua «beleza pura, originalidade e o alcance da sua visão cinematográfica». O filme recebeu ainda o prémio de Melhor Actor (entregue a Denis Lavant) e de Melhor Fotografia.
Competição Internacional
Melhor Filme Holy Motors, de Leos Carax
Prémio Especial do Júri Después de Lucía, de Michel Franco
Melhor Actor Denis Lavant em Holy Motors
Melhor Actriz Ulla Skoog em The Last Sentence
Melhor Fotografia Yves Cape e Caroline Champetier por Holy Motors
Menção Especial The Repentant, de Merzak Allouache
Competição Novos Realizadores
Hugo de Ouro The Exam, de Petér Bergendy
Hugo de Prata Flowerbuds, de Zdenek Jirasky
Competição Documental
Hugo de Ouro The Believers, de Clayton Brown e Monica Long Ross
Hugo de Prata Numbered, de Dana Doron e Uriel Sinai
Competição After Dark
Hugo de Ouro Antiviral, de Brandon Cronenberg
Hugo de Prata Mientras duermes, de Jaume Balagueró
Competição de Curtas-metragens
Melhor Curta-metragem Return, de Shay Levi
Melhor Ficção/Live Action Paul, de Adam Bizanski
Melhor Curta Documental Paradise, de Nadav Kurtz
Hugo de Prata para Melhor Curta de Animação Oh, Whilly; de Emma De Swaef e Marc James Roels
Melhor Curta Universitária Next Door Letters, de Sascha Fülscher
Gold Plaque para Curta de Animação Edmond Was a Donkey, de Franck Dion
Silver Plaque para Ficção/Live Action Café Regular, Cairo; de Ritesh Batra
O canal CW anunciou que a sua nova série Arrow receberá uma temporada completa. Com apenas dois episódios, a estreia da série (com 4,02 milhões de espectadores) foi um dos episódios mais vistos do canal em três anos e a maior audiência em drama desde Nikita, em 2010. O segundo episódio reduziu apenas 15% no total de espectadores e manteve orating da demo de estreia. O canal solicitou nove episódios adicionais a juntar aos treze previstos, o que significa que a primeira temporada de Arrow de 22 episódios.
Já a FOX garante também temporadas completas para duas das novas séries de comédia: Raising Hope e New Girl. Ambas as temporadas das séries contarão com 24 episódios, cada uma.
Selection of music Illustrations done in the last year for the magazine www.entradasagotadas.es They all accompanied gig reviews of the respective artists/bands.
Ela é literalmente bem maior que este álbum...mas ouve-se, até uma simples coletãnea de lados B da Aimee Man é bem melhor do que muita coisa que vai saindo hoje em dia...
A cantora Aimee Mann está com o oitavo álbum de sua carreira pronto. "Charmer", que sucede "@#%&*! Smilers" de 2008, chega às lojas no dia 18 de setembro pela SuperEgo Records.
Paul Bryan, o baixista de Aimee Mann, é o responsável pela produção do disco, que traz 11 faixas. A canção "Living a Lie" traz um dueto da cantora com James Mercer, vocalista da banda The Shins.
Além das versões em CD e digital, o álbum ganha uma versão em vinil laranja. Confira o repertório de "Charmer":
01. Charmer
02. Disappeared
03. Labrador
04. Crazytown
05. Soon Enough
06. Living a Lie
07. Slip and Roll
08. Gumby
09. Gamma Ray
10. Barfly
11. Red Flag Diver
O videoclipe do primeiro single, a faixa título, conta com uma versão robótica da cantora interpretada pela atriz Laura Linney.
No trabalho, Mann encontra sua réplica perfeita (Linney) para comparecer aos shows e cumprir sua agenda durante a fase promocional do álbum, assim podendo relaxar em casa. O problema é quando a versão robô da artista começa a se sair melhor do que a original.
Sparky, para além de ser um lindo e obediente cãozinho, é também o melhor amigo de Victor Frankenstein, um rapaz brilhante mas algo introvertido. Num fatídico dia, Sparky é atropelado e morre. É então que o pequeno Victor, incapaz de superar a perda do seu mais fiel companheiro, e animado pela fé que sempre depositou na ciência, resolve ressuscitá-lo. Apesar de conseguir a admirável proeza de trazer o seu amigo de volta, ele sabe que o segredo não poderá ser guardado por muito mais tempo. Assim, para que os pais, vizinhos e amigos aceitem Sparky tal como ele é agora, Victor terá de conseguir provar que aquela pequena criatura, apesar da sua aparência um pouco assustadora, continua tão fiel e amigável como sempre fora... Um filme de animação em "stop motion" e a preto e branco, realizado por Tim Burton ("Eduardo Mãos de Tesoura", "O Grande Peixe", "Sombras da escuridão"), que prolonga e recria a curta com o mesmo nome criada, também por Burton, em 1984. No filme, podemos ouvir as vozes de Charlie Tahan, Martin Landau, Winona Ryder ou de Christopher Lee.Outras sugestões:
Teerão, 1958. Nasser-Ali é um dos mais bem conceituados violinistas da sua época. Certo dia, durante uma discussão, a mulher enfurece-se e destrói o seu estimado violino. Destroçado, ele tenta encontrar algo que substitua o seu velho instrumento, mas nenhum parece ter a afinação ou a sonoridade que o faça acreditar novamente na sua arte. E assim, incapaz de comunicar com o mundo, Nasser-Ali fecha-se sobre si mesmo e decide morrer. É então que, enquanto espera pelo fim, vai fazer uma longa viagem ao passado, revivendo as circunstâncias que o levaram àquele lugar... Uma comédia negra realizada pela dupla Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud ("Persépolis"), que se baseia na novela gráfica e Satrapi que, por sua vez, relata os últimos dias da vida de Nasser Ali Khan, o seu tio. Em competição pelo Leão de Ouro na última edição do Festival de Veneza, "Galinha com Ameixas" conta ainda com participação de Mathieu Amalric, Edouard Baer, Maria de Medeiros e Chiara Mastroianni.
Omar Razaghi, um jovem académico dos EUA, pretende traçar a biografia de Jules Gund, um enigmático escritor latino-americano, que passou os últimos anos de vida no Uruguai, onde acabou por se suicidar. Para isso, escreve à família Gund a pedir permissão para escrever a obra. Porém, sem qualquer fundamentação, a sua solicitação é recusada. Perante a insistência de Dierdre (Alexandra Maria Lara), a sua namorada de longa data, Omar decide ir até ao Uruguai e tentar persuadi-los a mudar de ideias. Lá chegado, vai conhecer Adam (Anthony Hopkins), irmão de Gund, a viúva Caroline (Laura Linney), a amante Arden (Charlotte Gainsbourg) e Portia (Ambar Mallman), a filha de Arden com o falecido escritor. Apesar das reticências de todos, o jovem tenta encontrar forma de os conhecer e, ao mesmo tempo que vai compreendendo as motivações daquele heterogéneo grupo, vai-se também dando conta dos seus ressentimentos em relação ao passado. Com o decorrer do tempo, sem que se tenha apercebido, Omar torna-se estranhamente íntimo de Arden. Até que Dierdre decide fazer-lhe uma visita... Uma história de amor e amizade que é também mais uma parceria entre a argumentista Ruth Prawer Jhabvala e o aclamado realizador James Ivory ("Quarto com Vista Sobre a Cidade ", "Regresso a Howards End", "Os Despojos do Dia "), desta vez seguindo o romance de Peter Cameron.
50 a.C.. Depois de conquistar o Egipto, a Hispânia e (quase toda) a Gália, Júlio César (Fabrice Luchini), o grande imperador romano, decide avançar com as suas tropas e invadir a Britânia. A vitória é rápida e total. Ou melhor, quase total. Para seu descontentamento, uma pequena aldeia bretã consegue resistir. Mas as forças bretãs enfraquecem a cada dia que passa. É então que Cordélia (Catherine Deneuve), a grande rainha, decide enviar Jolitorax (Vincent Lacoste) à Gália onde, segundo a lenda, vive o mais irredutível e temeroso povo. Ao mesmo tempo, na aldeia gaulesa em questão, Astérix e Obélix (Edouard Baer e Gérard Depardieu) debatem-se com um grave problema. É que o chefe Abracourcix confiou-lhes uma tarefa medonha: transformar Atrevidix (Vincent Lacoste), o seu preguiçoso e imaturo sobrinho, num homem responsável e capaz de olhar para além do seu próprio umbigo. Quando Jolitorax chega e descreve a situação da sua aldeia, os gauleses oferecem-lhe um barril da famosa poção mágica que lhes dará uma força sobre-humana e a protecção de Astérix e Obélix no seu regresso a casa. Porém, infelizmente para todos, Justforkix também faz parte da escolta até à Britânia... Inspirado nas divertidas personagens criadas pelos franceses René Goscinny e Albert Uderzo, e realizado por Laurent Tirard ("O Menino Nicolau"), este é o quarto filme da série em acção real, depois de "Astérix e Obélix Contra César" (1999), "Astérix e Obélix: Missão Cleópatra", (2002), e "Astérix nos Jogos Olímpicos" (2008).
Depois de colocar três bombas nucleares em três cidades americanas, Yusuf (Michael Sheen), um fundamentalista islâmico, é capturado e preso pelo FBI. Os agentes têm apenas algumas horas até à detonação e cabe à agente Helen Brody (Carrie-Anne Moss) a responsabilidade do interrogatório e consequente localização dos explosivos. Porém, incapaz de obter qualquer resposta satisfatória do prisioneiro, ela vai tentar um último recurso: trazer o agente H (Samuel L. Jackson), um especialista em tortura, cujos métodos controversos o tornaram numa espécie de lenda. E é naquele preciso momento que, entre Yusuf e H, se declara uma guerra psicológica sem tréguas...
Sonny e Vincent (50 Cent e Ryan Phillippe) planeiam um roubo de diamantes no valor de cinco milhões de dólares. Porém, durante o assalto, Vincent resolve alvejar o comparsa e fugir com as pedras preciosas. Decidido a vingar-se e a recuperar o que é seu, Sonny decide associar-se a Biggs (Bruce Willis), o mais perigoso chefe da máfia local, e iniciar assim uma caça ao homem. Porém, o que Sonny não poderia imaginar era que nada nem ninguém ficariam incólumes a esta perseguição. Realizado por Mike Gunther, um filme sobre o respeito e a amizade, a traição e morte.
Daniels is the latest film-maker to consider taking on a film about Joplin, following interest from Fernando Meirelles, Catherine Hardwicke and Wayne's World director Penelope Spheeris. Renée Zellweger, Zooey Deschanel and rock diva Pink have all been attached to play the singer, who died of a heroin overdose in 1970 after becoming one of the best known faces of the counterculture and performing at Woodstock.
Originally the frontwoman for the blues rock band Big Brother and the Holding Company, Joplin left the group in late 1968 to embark on an initially ill-received solo career. She went on to release two acclaimed albums, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) and Pearl (1971), the latter issued posthumously. Joplin's version of her erstwhile lover Kris Kristofferson's song Me and Bobby McGee reached No 1 in the United States on 20 March 1971.
Previous aborted attempts at a Joplin biopic were titled The Gospel According to Janis and Piece of My Heart. Hollywood has been trying to bring the singer's story to the big screen, in one form or another, since at least 2003, so it may be that producers of the latest version are reluctant to choose a title until the cameras roll. That is due to happen in early 2013, according to the Hollywood Reporter.
Spheeris's take dealt with the period in Joplin's life from her move to California at the age of 19 until her death eight years later, in 1970. The plot was due to follow a Rolling Stone journalist, David Dalton, as he joined Joplin on tour to write a cover story comparing her to Judy Garland.
When Godspeed You! Black Emperor reassembled to tour in 2011 after nearly a decade off, fans were simultaneously excited and filled with trepidation. Despite the fact that there was precious little new material in the show, the rearrangements of particular tunes from their repertoire proved that they were still well invested in expanding on what they'd built. A few short weeks before its release, GY!BE announced 'Allelujah! Don't Bend Ascend, their first new album in a decade. Now expanded to a nine-piece, the album features four tracks. There are two longer ones clocking in at 20 minutes each, and a pair at around six-and-a-half. Fans will be familiar with the longer tunes, "Mladic" and "We Drift Like Worried Fire" have been in the band's live set since 2002. That said, they have been thoroughly re-imagined and expanded for this larger ensemble. "Mladic" commences with the now-trademark sampled, obscure vocal tracks. It opens in a simulated Middle Eastern mode played by a treated violin, sounding like a ney. The distorted guitars and bass commence as a drone, as a detuned slide carries dissonance into it that gradually gives way to a wall of churning guitars in alternate tunings, wailing strings, and deep thudding drums. Its orchestral changes in the last third are GY!BE at their most aggressive. By contrast, the other long work, "We Drift Like Worried Fire," is almost a suite. Low bass drones, plucked guitars, and strings that suggest an Eastern European folk melody introduce it, answered by guitars; some playing distorted, restrained sonics, while others offer plucked, repetitive lines. The result is a languid, yet lovely, melodic series of repetitions. The strings enter to create a second, minimalist lyric line. Drums, feedback, and bass gradually quicken the pace until it gels into an intense, gorgeously melodic, and thunderous epic that soars. It disintegrates midway to assert another part of the journey, more minimal and tense. The musical dialogue is by turns contrapuntal, sinister, and elegiac before rising once more to a dramatic peak before feedbacking to close. "Their Helicopters Sing" and "Strung Like Lights Thee Pretemps Erable" are the shorter new works. (On the LP version, they're on a separate 7" single.) They act as pauses, different tonal meditations between the extended works. Both are based on slow drones, and explore more dissonant, cacophonous, electronic elements in GY!BE's sound. They offer rich, spacious entries into different, far more experimental aspects of the group's soundworld. It would be inaccurate to call 'Allelujah! Don't Bend Ascend a major work on the scale of Lift Your Skinny Fists Like Antenna To Heaven. That said, given the discipline and experimentation in the short pieces, and in the creative imagination displayed in rearranging the longer ones to accommodate a larger band, 'Allelujah! Don't Bend Ascend proves, that GY!BE still has plenty of captivating things to say. posted on Allmusic
Depois do teaser poster, foi revelado um breve teaser trailer do remake Carrie, com Kimberly Peirce (Boys Don't Cry) na cadeira da realização:
Remake de Carrie (1976), de Brian De Palma, que é por sua vez, adaptado de um romance de Stephen King, o filme segue uma rapariga que depois de ser humilhada pelos seus colegas de escola inicia uma vingança contra eles. Conta com Chloe Grace Moretz e Julianne Moore nos principais papéis.
Banda norte-americana vai começar a gravar o sucessor de El Caminho no início de 2013. De acordo com o vocalista/guitarrista Dan Auerbach, não serão necessárias mais de duas semanas para a gravação do próximo álbum. Nada está, porém, planeado: "o Pat [Carney] e eu não ensaiamos até ao álbum, por isso não sabemos como vai ser ou o que vai acontecer até estarmos em estúdio e começarmos a trabalhar nele". O novo LP será produzido em apenas duas semanas e o local será "fora da cidade" [Akron, Ohio] para evitar distrações, salientando que o "modus operandi" de discos anteriores se vai manter: "começamos pelas 23 horas até às 3 ou 4 da manhã e isto todos os dias". Dessa forma, "ouço um álbum e lembro-me do que andava a ouvir nessa semana, onde estávamos a almoçar e que tipo de carro andávamos a conduzir... coisas do género". A banda lançou hoje um novo EP Tour Rehearsal Tapes . Recentemente, foi divulgada a canção "The Baddest Man Alive", resultado da parceria com o rapper RZA (líder dos Wu-Tang Clan), para um filme realizado por este, com o apanágio de Quentin Tarantino. Os Black Keys passarão por Portugal a 27 de novembro, para um concerto no Pavilhão Atlântico, em Lisboa.
O resultado, parceria com um dos históricos do hip-hop, já pode ser ouvido e vai entrar num filme produzido por Quentin Tarantino.O duo norte-americano, que aterra em Lisboa para um concerto no Pavilhão Atlântico, a 27 de novembro, colaborou com RZA, uma das figuras maiores do hip-hop, líder do histórico Wu-Tang Clan.
O resultado é "Baddest Man Alive", onde banda e rapper - conhecido também pelo seu trabalho de ator, em filmes com American Gangster e Ghost Dog , ou na série Californication - unem esforços num tema que entrará em The Man With Iron Fists , película assinada pelo próprio RZA (que realiza e é co-responsável pelo argumento) e produzida por Quentin Tarantino, com Luci Liu e Russell Crowe nos principais papéis.
A cumplicidade não é de agora: em 2009, RZA trabalhou com os Black Keys no projeto Blakroc, álbum que põe "em jogo" a banda de Ohio com vários nomes da cena hip-hop norte-americana.
Uma variação da noção de jogo de espelhos coloca Jack White frente a ele mesmo no teledisco do single I'm Shaking, mais um tema extraído do seu álbum de estreia a solo editado este ano. A realização é de Dori Oskowitz.
