Here are the young men, the weight on their shoulders Here are the young men, well where have they been?
terça-feira, 21 de agosto de 2012
The Doors The Soft Parade Live at "PBS Critique" 1969
terça-feira, 15 de maio de 2012
Versão original de "On the Road" é exposta antes da estreia de filme

segunda-feira, 16 de abril de 2012
Manson músico!
Publicado originalmente aqui.

terça-feira, 28 de setembro de 2010
The London Fog
The London Fog was a 1960s nightclub located on the Sunset Strip in what was then unincorporated Los Angeles County, California (now in the city of West Hollywood). It is most notable for being the venue where The Doors had their first regular gigs for four months in early 1966 before becoming the house band at the Whisky a Go Go.[1]
The London Fog was located just west of the Whisky a Go Go, at 8919 Sunset Blvd., in the space now occupied by Melody Nail & Beauty Salon. Well-known rock music managers Tony Dimitriades and Elliot Roberts had their offices on the second floor of this same building in the 1980s. Long claimed to be the site of the London Fog, Duke's Coffee Shop actually replaced Whisky neighbor Sneeky Pete's, a nightclub featuring music, which has also been variously claimed to have replaced the London Fog, after Duke's relocated from its original location

In Oliver Stone's 1991 film The Doors, the scenes depicting the London Fog were actually shot at the location that became the Viper Roomin 1993.[5]
terça-feira, 20 de abril de 2010
Andy Warhol
Nos primeiros anos de estudo, Warhol teve coreia, uma doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina e causa manchas de pigmentação na pele.[3] Ele tornou-se um hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes de cama quando criança, tornou-se um excluído entre os seus colegas de escola, ligando-se fortemente com sua mãe.[4] Às vezes quando estava confinado à cama, desenhava, ouvia rádio e colecionava imagens de estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol depois descreveu esse período como muito importante no desenvolvimento da sua personalidade, do conjunto de suas habilidades e de suas preferências.
Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.
Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.
Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passa a assinar Warhol.
O anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.
Em 1968, Valerie Solanas, fundadora e única membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para eliminar os homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com três tiros, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este fato é tema do filme "I shot Andy Warhol" (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.
Warhol foi uma das pessoas mais chatas que já conheci, pois era do tipo que não tinha nada a dizer. Sua obra também não me toca. Ele até produziu coisas relevantes no começo dos anos 60. Mas, no geral, não tenho dúvidas de que é a reputação mais ridiculamente superestimada do século XX.
— Robert Hughes, crítico de arte, antigo cronista da revista Time, entrevista com a revista Veja, 25 de Abril de 2007.
Em 1987 ele foi operado à vesícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Ele era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida frase: In the future everyone will be famous for fifteen minutes (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente massificada e em que a arte será distribuída por meios de produção de massa.
Andrew Warhola (August 6, 1928 – February 22, 1987), known as Andy Warhol, was an American painter, printmaker, and filmmaker who was a leading figure in the visual art movement known as pop art. After a successful career as a commercial illustrator, Warhol became famous worldwide for his work as a painter, avant-garde filmmaker, record producer, author, and public figure known for his membership in wildly diverse social circles that included bohemian street people, distinguished intellectuals, Hollywood celebrities and wealthy patrons.
Warhol has been the subject of numerous retrospective exhibitions, books, and feature and documentary films. He coined the widely used expression "15 minutes of fame." In his hometown of Pittsburgh, Pennsylvania, The Andy Warhol Museum exists in memory of his life and artwork.
The highest price ever paid for a Warhol painting is $100 million for a 1963 canvas titled Eight Elvises. The private transaction was reported in a 2009 article in The Economist, which described Warhol as the "bellwether of the art market." $100 million is a benchmark price that only Jackson Pollock, Pablo Picasso, Gustav Klimt and Willem de Kooning have achieved.[1]
sábado, 23 de janeiro de 2010
Paul Simon e Art Garfunkel também ainda mexem
Paul Simon e Art Garfunkel vão voltar a estar juntos no mesmo palco no próximo dia 24 de Abril. O concerto no New Orleans Jazz and Heritage Festival marca a segunda reunião em um ano da dupla que ficou celebrizada como Simon & Garfunkel, depois de um espectáculo em Nova Iorque, em Fevereiro de 2009.Esta será a estreia de Art Garfunkel no festival da cidade que viu nascer o jazz. De acordo com o New York Times, este será também o único concerto do duo em solo norte-americano este ano. Os rumores de uma possível reunião começaram o ano passado depois do concerto em Nova Iorque, mas o regresso a tempo inteiro dos autores de 'Mrs Robinson' não parece estar para breve.Lionel Ritchie, My Morning Jacket, Pearl Jam, Aretha Franklin, Van Morrison e B.B. King são outros dos nomes do cartaz de luxo da edição deste ano do JazzFest de New Orleans.quarta-feira, 7 de outubro de 2009
Jane Birkin em Portugal

Um ícone dos anos 60, que serviu de musa a Serge Gainsbourg, Birkin traz o seu mais recente disco, "Enfants d'Hiver", editado no final do ano passado.
O concerto desta lenda viva marca a abertura da 10ª edição da Festa do Cinema Francês, organizada pelo Instituto Franco-Português.
Teve uma relação muito apaixonada e criativa com o seu mentor Serge Gainsbourg — eles conheceram-se no set de Slogan e casaram-se em 1968. Separaram-se em 1980 e tiveram uma filha, a actriz/atriz e cantora Charlotte Gainsbourg.
Em 1982 teve a terceira filha, Lou Doillon, de uma relação com o director Jacques Doillon
Jane Birkin é a inspiração da famosa e cobiçada Birkin Bag da casa Hermès. Durante uma viagem de avião, Jane ficou sentada ao pé do director da Hèrmes e, sem saber quem este era, comenta que a sua carteira estava mal feita. Este propõe-lhe fazer uma carteira que lhe correspondesse melhor. Surgiu então o carteira Birkin que é ba(p)tizada pela empresa com o seu nome
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Woodstock ~ 40 anos
15 de Agosto de 1969 / 15 de Agosto de 2009 — a sedução irresistível dos números redondos leva-nos a evocar, celebrando, o 40º aniversário de um evento que entrou na história e na mitologia da cultura popular. Aliás, o filme de Michael Wadleigh [cartaz] já ajudou mais do que uma geração de espectadores a compreender a singularidade e a energia desses "3 dias de paz, amor e música" que se transfomaram numa referência lendária cujos ecos estão longe de se ter dissipado.Apesar disso — ou melhor: por causa disso —, importa contornar a facilidade mediática das efemérides que, em casos como este, tendem a ser tratadas como ilustrações de temas "universais" e "imutáveis". Na verdade, não é possível refazer Woodstock à letra. Mesmo que algo da sua herança permaneça vivo e contagiante (e queremos acreditar que sim), não é possível nenhum tipo de retorno ou repetição. Veja-se e escute-se o hino americano tocado por Jimi Hendrix [fragmento do filme de Wadleigh, aqui em baixo]. E observe-se, em particular, o misto de espanto e quietude da audiência: há, ali, uma pose, tecida de assombramento e silêncio, que não é "melhor" nem "pior" que a pose de qualquer outro público, em qualquer outro contexto — mas que não se repete.Este foi um festival de música vivido, antes do mais, naquele lugar e no seu relativo isolamento. Os 500 mil espectadores não estavam a trocar sms sobre o que cada um via ou apenas pressentia... Não havia telemóveis. Nenhum eco instantâneo estava a ser inscrito em nenhum site ou blog... Quando muito, a Internet era uma utopia científica. Precisamos de fazer um esforço para imaginar o mundo em 1969 — talvez isso nos ajude a sentir, mais e melhor, o génio de Hendrix e a fúria da sua guitarra.sábado, 6 de setembro de 2008
Hippie
Veêm alguem stressado, infeliz! Bem... as drogas também ajudavam...um bocadinho! EHEHEH.
Monterey Pop Festival ~ 1967
Held at the Monterey County Fairgrounds in Monterey, California, the festival was planned by John Phillips of The Mamas & the Papas, producer Alan Pariser, and publicist Derek Taylor. The festival board included members of The Beatles and The Beach Boys.
San Francisco was the epicenter of the "counter-culture"; young people journeyed there to live an alternative lifestyle meant to increase personal freedom while living in collective harmony. This transformation of ideals and life was explored through psychedelic light shows, art, music, and drugs, like marijuana and LSD. The Monterey Pop Festival embodied these themes of San Francisco and the counter-culture and is generally regarded as one of the beginnings of the “Summer of Love” in 1967.[1]
The artists performed for free, with all revenue donated to charity, with the exception of Ravi Shankar, who was paid $3,000 for his afternoon-long performance on the sitar. It was estimated that 55,000 to 90,000 people were at the festival at its peak at midnight on Sunday.[2] Reserved seats were $6.50 for each evening show, while entrance to the adjacent field was a nominal $1.00.[3] The festival is generally regarded (along with the album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band released two weeks earlier) as the apex of the "Summer of Love."
The festival became legendary for the first major American appearances by Jimi Hendrix (who was booked on the insistence of board member Paul McCartney) and The Who. It was also the first major public performance for Janis Joplin, who appeared as a member of Big Brother and The Holding Company, and Otis Redding, backed by Booker T. & The MG's. Redding would die only a few months later.
Hendrix, inspired by Pete Townshend's guitar-smashing, ended his Monterey performance by kneeling over his guitar with mock reverence, pouring lighter fluid over it, setting it aflame, and then smashing it up.[3]
Many record company executives were in attendance (paying $150 apiece for their seats in a special area just below the stage), and a number of the performers won recording contracts based on their appearance at the festival. Columbia Records signed Big Brother and The Holding Company, and Jerry Wexler used the festival to advance the career of Otis Redding.[3]
Several acts were also notable for their non-appearance. A variety of reasons were given for The Beach Boys' cancellation: as an admission that they could not compete alongside hippie acts, a rift between Brian Wilson and the rest of the band over their failure to complete Smile, the follow up to Pet Sounds, or Carl Wilson's problems with the draft board. Musician Donovan was refused a visa to enter the United States because of a 1966 drug bust. Captain Beefheart & The Magic Band was also invited to appear but according to the liner notes for the CD reissue of their album Safe As Milk, the band reportedly turned the offer down at the insistence of guitarist Ry Cooder, who felt the group was not ready. Although The Rolling Stones did not play, guitarist and founder Brian Jones attended and appeared on stage to introduce Hendrix. Jones was known as "king of the festival". According to Eric Clapton, Cream did not perform because the band's manager wanted to make a bigger splash for their American debut. Dionne Warwick and the Impressions were advertised on some of the early posters for the event, but Warwick dropped out due to a conflict in booking that weekend: she was booked at the Fairmont Hotel and it was thought that if she canceled that appearance it would negatively affect her career. She considered sneaking off between sets to perform at the festival, but ultimately decided against it. The Kinks were invited, but could not get a work visa to enter the US due to a dispute with the American Federation of Musicians.
Eric Burdon and The Animals later that same year sang a song about the festival entitled "Monterey", which quoted a line from the Byrds song "Renaissance Fair" ("I think that maybe I'm dreamin'"). In the song, Burdon mentions Monterey performers The Byrds, Jefferson Airplane, Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela, The Grateful Dead,and The Rolling Stones' Brian Jones ("Her Majesty's Prince Jones smiled as he moved among the crowd"). Jones did not perform. The instruments used in the song imitate the styles of these performers.
A number of other artists performed, including blues singer Lou Rawls and singer-songwriter Laura Nyro. Many rock bands made appearances as well, including The Association, Buffalo Springfield, Country Joe and The Fish, Moby Grape, and Quicksilver Messenger Service. Blues-rock bands were well-represented, among them Canned Heat, The Electric Flag, The Steve Miller Band, and The Blues Project. The Mamas and the Papas, who helped organize the event (which prevented them from doing any rehearsals), were the closing act of the festival.
Intro
Jimmy Hendrix
The Who
Jefferson Airplane
Country Joe & the Fish
The Byrds
Simon&Garfunkel
and many more...
sexta-feira, 5 de setembro de 2008
sábado, 26 de abril de 2008
sexta-feira, 25 de abril de 2008
sexta-feira, 31 de agosto de 2007
quarta-feira, 25 de julho de 2007
quarta-feira, 18 de julho de 2007
quarta-feira, 25 de abril de 2007
Janis Joplin - She means freedom...
::Some words about her::
::Here´s my favourite song::
Janis Joplin - Summertime (Live Gröna Lund 1969)
mojorising

