Taylor Mitchell morta por coiotes

Taylor Mitchell tinha 19 anos e sucumbiu ao ataque de dois coiotes, num parque natural no Canadá.
A cantora canadiana Taylor Mitchell, de 19 anos, faleceu esta semana após ser atacada por dois coiotes. A jovem encontrava-se a passear sozinha num parque natural do Canadá quando os animais a atacaram. Um dos coiotes fugiu e outro acabou por ser abatido pelos guardas do parque, alertados para a situação por outros visitantes do parque, que ouviram a vítima gritar. As mortes causadas por coiotes acontecem com tão pouca frequência que há quem especule que os animais que atacaram a cantora estivessem infectados com raiva, ou que fossem arraçados de lobos. Os admiradores da cantora têm deixado mensagens de condolência no myspace de Taylor Mitchell , que recentemente fora nomeada para os prémios de Música Folk do Canadá, na categoria de Revelação do Ano. Fã de Led Zeppelin, Emmylou Harris ou Neil Young, Taylor Mitchell deixa um álbum, de título For Your Consideration .

Caim ( parte I)

Enquanto não leio...

"Caim, de José Saramago (Caminho; Lisboa, 2009) começa com “o senhor, também conhecido por deus” a oferecer o privilégio da fala aos habitantes do “jardim do éden”. Isto porque “adão e eva, perfeitos em tudo o que apresentavam à vista, não lhes saía uma palavra da boca” [pág. 11]. Quer isto dizer que estamos perante um romance sobre o poder fundador da fala — logo, a vocação transfiguradora da escrita.Nessa medida, este é um livro que se quer ligado a uma vocação antiga e nobre de que o escritor é, nos fúteis tempos “mediáticos” em que vivemos, o maravilhoso símbolo anacrónico. Mais do que isso: o escritor sabe que uma verdade umbilical o liga aos mais remotos contadores de histórias. A ponto de se situar a partir do reconhecimento do tempo como herança visceral: “Por motivos que não está nas nossas mãos dilucidar, simples repetidores de histórias antigas que somos, passando continuamente da credulidade mais ingénua ao cepticismo mais resoluto (...)” [pág. 107] — o sublinhado é meu.Na prática, isto instaura um pletora de possibilidades que, em última instância, se confunde com o próprio labor da escrita. Caim está mesmo pontuado por uma série de frases de relançamento de tais possibilidades, verdadeiras embraiagens da escrita. Exemplos:- “Tudo pode ser” [pág. 12].- “Tudo pode acontecer” [pág. 24].- “Veremos como acabará tudo isto” [pág. 65].- “Temamos portanto o pior” [pág. 66].- “(...) e, como era de prever, de acordo com as regras destas narrativas (...)” [pág. 131].Dito de outro modo: Caim não é um romance “his-tórico”, de evocação de um qualquer passado palpável, porque o seu único passado é a própria palavra escrita, isto é, a Bíblia de Deus, Abel, Caim e mais algumas personagens secundárias. Aliás, a própria constituição de Caim em viajante do tempo é esclarecedora: no ziguezague entre vários “presentes”, nunca saímos deste lugar que o escritor, porque escreve, delimita com o leitor: “Então estamos no futuro, perguntamos nós, é que temos visto por aí uns filmes que tratam do assunto, e uns livros também” [pág. 80].Dito ainda de outro modo: Caim colhe na persistente energia literária da Bíblia essa força peculiar que justifica que, por intransigente amor da liberdade das linguagens, se expanda o país da escrita para além das coordenadas do “razoável”, esse mesmo “razoável” todos os dias consagrado pela estupidez televisiva que quer impor a qualquer discurso artístico — até mesmo a uma simples imagem — um significado “único”, “unívoco”, “li-near” e “intermutável”. Como se não fossemos todos herdeiros de Caim, errantes e erráticos no labirinto do mundo.Resta sublinhar a evidência: Saramago escreveu uma deliciosa comédia espiritual, mostrando-nos que, mesmo ancorados nas certezas das palavras herdadas, não podemos deixar de receber a diversidade do mundo como um desafio às nossas escolhas. Afinal, a certa altura, o nosso confundido Caim “vem montado num vulgar jerico e sem guia michelin” (pág. 153). Por ironia ou crueldade, Deus deixou de fabricar mapas."

Fonte: http://sound--vision.blogspot.com/

Stones 40 anos depois

A edição em DVD de Gimme Shelter — sobre a digressão americana dos Rolling Stones, em 1969 — devolve-nos uma referência incontornável do documentarismo musical. E também uma memória trágica da história do rock: o concerto de Altamonte, em que os Hells Angels mataram um espectador — este texto foi publicado no Diário de Notícias (23 de Outubro), com o título 'Para além da lenda'.Quando vemos ou revemos Gimme Shelter, é inevitável interrogarmo-nos sobre as razões que fazem com que um filme tão admirável, tão cinematograficamente poderoso, seja quase sempre reduzido a uma referência apenas curiosa na história das relações do documentarismo com a música e, em particular, com o rock dos anos 60/70. Há uma explicação simples para tal “esquecimento”: Gimme Shelter foi lançado em finais de 1970, poucos meses depois de Woodstock, o filme de Michael Wadleigh que rapidamente adquiriu um estatuto lendário.Mesmo não contestando o valor de Woodstock (bem pelo contrário), importa sublinhar que as singularidades de Gimme Shelter começam na sua resistência a qualquer discurso lendário ou tendencialmente mitológico. Os irmãos Albert e David Maysles, neste caso assinando a realização com Charlotte Zwerin, nunca foram defensores da opção (televisiva) que consiste em colar de forma mais ou menos arbitrária os registos de “reportagem” com algumas entrevistas. Inseridos no Cinema Directo da época (e nas transformações da “nova vaga” da costa leste dos EUA), os Maysles praticaram um cinema de absoluta paixão pelos factos vividos, resistindo a todas as formas de determinismo narrativo ou simbólico.Daí as espantosas cenas de Gimme Shelter em que Mick Jagger e os seus companheiros são confrontados com as imagens do concerto de Altamonte. Trata-se de aplicar o cinema, não como mera “transcrição” seja do que for, antes como uma máquina de imagens (e sons) que desafia a percepção corrente do mundo. Por alguma razão, em 2006, quando filmou Shine a Light, também com os Rolling Stones, Martin Scorsese convidou Albert Maysles (David faleceu em 1987) a acompanhar a rodagem na qualidade de operador. As heranças são isso mesmo: não referências datadas, mas forças criativas em permanente movimento.
fonte: http://sound--vision.blogspot.com/

Para quem gosta de legos...

Aqui: http://sound--vision.blogspot.com/2009/10/depois-dos-alter-egos-o-alter-lego.html

Julian Casablancas em Paris

Julian Casablancas, o vocalista dos Strokes, anunciou uma digressão europeia para acompanhar o lançamento do seu primeiro álbum a solo Phrazes For The Young, a editar na próxima semana. Os concertos decorrem entre 30 de Novembro (em Copenhaga) e 16 de Dezembro (no London Forum, em Londres). Portugal e Espanha ficaram de fora destas datas agora anunciadas. O concerto mais próximo, por enquanto, terá lugar em Paris, no Le Bataclan, a 8 de Dezembro

Please ... take a look

Watch the FULL U2 concert on my blog...
The world's greatest band on the world's largest stage - U2 on YouTube. Watch the rebroadcast of the full live streaming performance from the Rose Bowl. Recorded on Sunday, October 25th. ...

The Life and Times of Rosa Lee ~ The Library

Continuing with the stream of CMJ-bound artists, The Library are a bit different from what many expect at a festival of CMJ’s often frenetic vein. Often popular for artists that tout theatrical art-rock, synth-pounding dance-pop, or other forms of danceable bliss with high tempos, the audience at CMJ may initially be startled to hear this Brooklyn five-piece’s serene interpretation of folk. Deriving members from The Mayflies USA and The Comas, The Library draw most prominently from influences of ’70s. Neil Young’s more reflective material (On the Beach) is one of them, as are others that were precursors to the psyche-folk movement of the ’70s. The Library tend to integrate these influences with retrospective views of ’90s alternative-rock, even if the components are so subtle that only committed fans of certain artists could recognize them. Maybe it was how bands in the vein of Slowdive, Ride, and Spiritualized collided defiant alternative-rock with reverb-heavy doses of ’70s pop and folk, resulting in a path between shoegaze and nostalgic pop that established such artists as the most effective of the ’90s. Either way, The Library are safely following a similar path in attaining success through manipulating our perceptions of a style or genre often deemed as nostalgic.
Vocalist Matt Long is hardly a far cry from The Clientele’s Alasdair MacLean in vocal range and delivery, both using their admiration for ’60s pop and its subsequent sub-genre concoctions to create a world where melodies are both frail and beauty, with the emitted emotions being genuine and memorable. The Library’s new album, The Life and Times of Rosa Lee, combines this emotive sensibility with nostalgic stylistic references to compel listeners into a substantial accomplishment. “Tomorrow is Better” adds a slight twang to the predictably smooth accompaniment of hazy acoustics and usable percussion, adding in a harmonica for further effect over the subtle accompaniment of keys. This natural arsenal of instrumentation – guitar, rhythm, lap steel, and harmonica – generally compares to their earlier influences, even if the production is polished enough to easily spot its origination in the ’90s or ’00s. Slight components, like the lap steel arpeggio during the first verse, tend to sound more modernistic, while the beautiful bridge into a simplistically alluring chorus sounds like the work of a lost legend from the ’60s. “Tomorrow is Better” summarizes the sound of The Library exceptionally, it being a soothing and ethereal journey into the derivations of ’60s pop and folk while maintaining an emphasis on contemporary folk The romanticized contemplation expressed in “Tomorrow Is Better” serves well for the album’s general theme, with the opening “Wish I Knew” also expressing similar sentiments. Long’s vocals are particularly high-pitched but also relaxed here, probably adjusted for the use of strings that are similar in pitch. The result is a cohesively masterful arrangement that collides Long’s tenderly forlorn vocals, slow and emotive strings, and moderately paced acoustics into a breathtakingly exceptional track that serves as the perfect opener for The Life and Times of Rosa Lee. “You can call me up most anytime at all,” Long offers, merely requesting one chance to prove his point, “I promise not to be like them.” The Library are hardly like the others after all, abiding by their own standard and interpretation of nostalgic pop despite prevalent resemblances to The Clientele and other mood-based groups. Although it is certainly more of a mood track than one bursting with hooks, there are other tracks like “Tomorrow Is Better” and “Club Amnesia” on The Life and Times of Rosa Lee that emphasize more hooks than mood, with the self-titled cut also being one of them Keys and strings take over in absence of the initial acoustics on “The Life and Times of Rosa Lee”, leaving little room for vocal errors on Long’s part. The performance, barring one or two melodic miscues, is extremely commendable and genuine, its lo-fi production serving as the perfect closer to a highly impressive release that should provide some nice press for The Library before their CMJ appearance later this week. When the acoustics pick up after Long’s lyrics compel the listener about the overdue formation of a certain band, one can sense the passion for musical ingenuity within the songwriting and delivery. That their styles may derive from the past should only serve to supplement The Library’s amiable level of enjoyment. After all, in kicking off a decade of supposed stylistic declassification, everything seems fair game at this point.
RIYL: The Clientele, Slowdive, Belle & Sebastian, Felt, Neil Young, Ride

in: http://obscuresound.com/?p=3421

Invictus

Teve como título de trabalho The Human Factor — mas acabou por ficar Invictus: o novo filme de Clint Eastwood retrata a realização da Taça do Mundo de Râguebi, em 1995, na África do Sul, numa conjuntura em que o Presidente Nelson Mandela compreende que o evento pode ser um decisivo factor de união num país a tentar superar a pesada herança do apartheid. Com Morgan Freeman (Mandela) e Matt Damon (François Pienaar, capitão da selecção nacional), Invictus tem estreia americana marcada para 11 de Dezembro, perfilando-se como um dos mais óbvios candidatos às principais nomeações para os Oscars. Para já, este é o primeiro cartaz.

Fonte: sound vision

Alice in Chains ~ Black Gives Way to Blue

Os Alice in Chains sempre foram muito mais uma banda para músicos e para legiões fiéis de fãs do que uma banda para críticos.
Aquilo que parecia a fortuna de estar no local certo e no momento certo, falamos da explosão do grunge em Seattle de que os Alice in Chains foram parte activa, tornou-se num chavão redutor para o grupo, como se a banda de Jerry Cantrell se tivesse limitado a apanhar apenas os efeitos da vizinhança com bandas gigantes como os Nirvana e os Pearl Jam.
Mas ultrapassados o temporal grunger e algumas ilusões dos hypes da época, sobem à tona dados mais lúcidos. E um deles é o facto da influência dos Alice in Chains no rock actual prosperar como bem maior do que aquela que julgamos. Ela estende-se do indie rock musculoso dos Queens of the Stone Age de Josh Homme ao western-folk dos Woven Hand de David Eugene Edwards. Os Alice in Chains estão bem presentes no imaginário musical de hoje, seja nas memórias sobre os próprios, seja nas canções de outros.
Se pensarmos bem, as valias dos Alice in Chains eram consideráveis. O falecido Layne Staley era uma espécie de Álvaro Cunhal do rock & roll. Tinha à sua volta uma aura austera e um charme enigmático, nunca se sabia muito bem onde estava e raramente era visto. Além deste dom de raposa, Layne Staley tornou-se em mais um mártir do grunge, transformando o fatalismo da sua música na sua própria vida. Staley era mesmo real.
Depois, havia aquele tecido empoeirado e escuro, oriundo de uma cave ou de um sótão, que era o som que Jerry Cantrell sempre comandou nos Alice in Chains.
Vários anos após a morte de Layne Staley por overdose de drogas, os Alice in Chains regressam agora aos álbuns de originais. A obra recente, "Black Gives Way to Blue", tem um título esperançoso. Mas em rigor, este é o disco mais pesado do grupo e o mais próximo das referências heavy metal do guitarrista e líder Jerry Cantrell.
A instalação sonora do grupo está lá e é reconhecível. Mas as guitarras estão ainda mais inclinadas para as notas graves. A densidade dos power chords é maior. E o mistério atmosférico que rodeia os Alice in Chains está ainda mais soturno, sobretudo nas canções mais acústicas (como 'Your Decision' ou 'When the Sun Rose Again', olá David Eugene Edwards!?).
Quanto à substituição do vocalista, ela é cirúrgica: os Alice in Chains conseguiram desencantar alguém com a exacta tonalidade sombria de Layne Staley, William DuVall. Os efeitos nefastos da ausência de Staley são assim estancados ao mínimo.
A força de "Black Gives Way to Blue" é, de facto, majestosa. E os Alice in Chains conseguem convencer-nos que este é, realmente, um dos grandes álbuns de rock pesado do ano.

Eels ~ End Times

Os Eels lançam o novo disco "End Times" (capa na foto) no dia 19 de Janeiro de 2010.
O oitavo longa-duração de Mark Everett e companhia traz 14 temas no seu alinhamento. O trabalho gráfico esteve a cargo de Adrian Tomine.
Aqui fica o alinhamento na íntegra de "End Times" dos Eels:

The Beginnin

Gone Man'

In My Younger Days

Mansions Of Los Feliz

A Line In The Dirt''End Times

Apple Trees

Paradise Blues

Nowadays

Unhinged

High And Lonesome

I Need A Mother

Little Bird

On My Feet

"Biblia é manual de maus costumes"

Corro o risco de não ser imparcial pois Saramago é provavelmente o melhor escritor português de romances de todos os tempos. Adorei o Evanjelho e logo que surja a oportunidade irei ler o Caim e aqui irei expor a minha opinião... para já coloco cá o artigo que saiu no Público on line intitulado de "Biblia é manual de maus costumes"

"Sobre o livro Caim, que é apresentado hoje a nível mundial, o escritor defendeu que “na Igreja Católica não vai causar problemas porque os católicos não lêem a Bíblia". Mas admitiu que poderá gerar reacções entre os judeus.“A Bíblia passou mil anos, dezenas de gerações, a ser escrita, mas sempre sob a dominante de um Deus cruel, invejoso e insuportável. É uma loucura!”, criticou, em Penafiel, numa entrevista à agência Lusa, o Nobel da Literatura de 1998, para quem não existe nada de divino na Bíblia, nem no Corão.“O Corão, que foi escrito só em 30 anos, é a mesma coisa. Imaginar que o Corão e a Bíblia são de inspiração divina? Francamente! Como? Que canal de comunicação tinham Maomé ou os redactores da Bíblia com Deus, que lhes dizia ao ouvido o que deviam escrever? É absurdo. Nós somos manipulados e enganados desde que nascemos!” afirmou.Saramago sublinhou que “as guerras de religião estão na História, sabemos a tragédia que foram”. E considerou que as Cruzadas são um crime do Cristianismo, porque morreram milhares e milhares de pessoas, culpados e inocentes, ao abrigo da palavra de ordem "Deus o quer", tal como acontece hoje com a Jihad (Guerra Santa). Saramago lamenta que todo esse “horror” tenha feito em nome de “um Deus que não existe, nunca ninguém o viu”.“O teólogo Hans Kung disse sobre isto uma frase que considero definitiva, que as religiões nunca serviram para aproximar os seres humanos uns dos outros. Só isto basta para acabar com isso de Deus”, afirmou.O escritor criticou também o conceito de inferno: "No Catolicismo os pecados são castigados com o inferno eterno. Isto é completamente idiota!”.“Nós, os humanos somos muito mais misericordiosos. Quando alguém comete um delito vai cinco, dez ou 15 anos para a prisão e depois é reintegrado na sociedade, se quer”, disse.“Mas há coisas muito mais idiotas, por exemplo: antes, na criação do Universo, Deus não fez nada. Depois, decidiu criar o Universo, não se sabe porquê, nem para quê. Fê-lo em seis dias, apenas seis dias. Descansou ao sétimo. Até hoje! Nunca mais fez nada! Isto tem algum sentido?”, perguntou.“Deus só existe na nossa cabeça, é o único lugar em que nós podemos confrontar-nos com a ideia de Deus. É isso que tenho feito, na parte que me toca”."

Oasis ~ Never More

Liam Gallagher dos Oasis veio a público confirmar que o grupo de Manchester terminou de vez, meses depois do irmão, Noel, ter anunciado a saída da banda.«Bem, Oasis nunca mais! Acho que já todos percebemos. Isso está terminado. É uma pena, mas é a vida. Divertimo-nos imenso. Para que fique esclarecido fomos nós que acabámos com os Oasis. Ninguém acabou por nós», disse Liam Gallagher ao jornal britânico The Times.
Entre os planos próximos de Liam Gallagher está lançar uma nova colecção da sua marca de roupa Pretty Green. Quanto a Noel, saiu da banda para continuar a carreira a solo.Os Oasis nasceram em 1991, na altura apenas com Liam Gallagher nas fileiras. Noel entrou mais tarde e contribuiu em definitivo para os temas que viriam a figurar no álbum de estreia "Definitely Maybe", de 1994. Seguiram-se mais seis discos, incluindo o popular "(What's The Story) Morning Glory?" (1995) e o mais recente "Dig Out Your Soul" (2008) que, a confirmar-se o final do grupo, figurará como a última edição de um dos nomes grandes do britpop dos anos 90.

Dos Beatles a Bowie

Está patente na londrina National Portrait uma exposição que evoca a cultura pop dos anos 60. Beatles To Bowie – The 60’s Exposed recolhe uma série de fotografias e capas de publicações que arrumam, de 1060 a 69, dez anos de intensa vida pop. Dos dias de Cliff Richard e das primeiras estrelas pop aos ecos do Verão de Woodstock, são dez anos de imagens que contam histórias igualmente feitas de sons, que ali estarão em exposição até 24 de Janeiro.
A capa do catálogo (e cartaz da exposição) recorre a uma icónica fotografia do Beatles tirada em 1964 por Robert Whitaker. Uma capa alternativa surge também usando uma fotografia de David Bowie tirada em 1966 por David Wedgbury.Como complemento a este olhar pelos anos 60, a National Portrait Gallery propõe, também neste momento, uma outra exposição temporária sobre a modelo Twiggy.
Mais informações sobre esta exposição aqui, no site oficial do museu.

Fonte: http://sound--vision.blogspot.com/

U2 outra vez... nova data

O site dos U2 confirma o esperado segundo concerto do grupo de Bono no Estádio Cidade de Coimbra, marcado para dia 3 de Outubro de 2010, um dia depois da primeira data.Os bilhetes vão estar à venda no próximo sábado, dia 25.
A venda rápida dos 42 mil bilhetes num só dia, para o espectáculo de 2 de Outubro, levou a que a actuação dupla dos U2 na cidade dos estudantes fosse uma realidade.É a primeira vez que os U2 dão dois concertos seguidos em Portugal. A nível de concertos de estádio no nosso país, apenas os Pink Floyd atingiram tamanho feito, em 1992, no antigo Estádio de Alvalade.

Don't Look Back

Um absoluto clássico do documentarismo rock’n’roll passa hoje no DocLisboa. Trata-se de Don’t Look Back, de D.A. Pennebaker, filme que documenta a histórica digressão britânica de Bob Dylan em 1965. Pelo ecrã passam, entre outros, nomes como os de Allen Ginsberg, Donovan, Joan Baez, Alan Price ou Marianne Faithfull e espaços que nos levam de quartos de hotel a bastidores, passando inevitavelmente pelo palco do Royal Albert Hall. A sequência de abertura do filme representa uma das primeiras manifestações de uma ideia que mais adiante no tempo acabaria por gerar a noção de teledisco, mostrando Dylan, desvendando vários cartões, ao som de Subterranean Homesick Blues. Don’t Look Back passa hoje no Cinema São Jorge, pelas 19.30.
fonte: http://sound--vision.blogspot.com/

Dark Side Of The Moon por Flaming Lips

O seu novo álbum pode ter ficado uns pontos abaixo das expectativas (havendo contudo quem pense o contrário). Mas mais estimulante parece ser mesmo a ideia que se segue: a recriação, pelos mesmos The Flamimg Lips, do clássico The Dark Side of The Moon, dos Pink Floyd. A recriação, que contará com alguns convidados, entre os quais Henry Rollins e Peaches, deverá ter apenas edição digital…

U2--- Está a ser bom... não foi?

Pois é assim tão rápido... 42050 ingressos vendidos ao ritmo de 30 por minuto. Promotora diz que fará tudo para marcar uma segunda data em solo nacional.
O concerto dos U2 que se realiza daqui a um ano (2 de Outubro de 2010) no Estádio Cidade de Coimbra esgotou em apenas seis horas, depois de os bilhetes terem sido colocados à venda hoje às 10h00. Foram 42050 ingressos vendidos ao ritmo de 30 por minuto nos 32 postos de venda.
Segundo comunicado da Ritmos e Blues, trata-se de um recorde absoluto em termos de vendas de bilheteira em Portugal. Como anunciado ontem, vários foram os fãs que fizeram fila nos vários postos de venda, mas o local mais concorrido foi mesmo o site www.blueticket.pt que registou mais de 100 mil visitas durante as quatro horas que demorou a vender os 16 mil bilhetes que disponibiizou (1 milhão e 450 mil pageviews durante este período).
A promotora diz também que, porque a procura excedeu largamente a oferta, "em nome de todos os que querem ver os U2 ao vivo e não conseguiram comprar bilhete, tudo fará para fazer uma 2ª data em Portugal - algo que seria inédito no nosso país".

Total Babe

The importance of a first impression is something that has been stressed since humanity’s inception, with philosophers as early as Socrates noting its role in developing biases. Subsequent eras such as the Tudor period, Enlightenment, and others focused on the importance of social class emphasized the importance in keeping with appearances. This prompted a development of high culture that tended to rely on class distinctions instead of one’s origin or set of beliefs. First impressions were encouraged as a means to maintain this specific class, as the elite class tended to classify themselves not according to ideologies but instead more material things. An instance would be how salon culture during the Enlightenment practically mocked the importance of philosophers, as the upper class invited these prominent thinkers not to converse with them but rather to show off their capability in attaining them for leisure. This all relates to the importance of a first impression, as a system without hierarchy would have no need for such superficial requests. Our contemporary society remains similarly superficial, but its difference now is in how technology has made us become accustomed to instantaneous automation, leaving little room for individuals to reason beyond their first impression when discovering something new.
With this, the difficulty for an artist to differentiate their work becomes even more apparent. You can listen to hundreds of artists on this site and others, so how much time does an artist truly have to grab your attention before you move on? We now have such a broad output of available information and media that becoming more specific in our tastes is merely to be expected. But honestly, are we demanding accessibility over intricacy as a result? I hold the belief that the majority of art requires time and patience to truly appreciate, and I could not tell you how many classic albums I could have missed out on if I turned it off after the first listen. When we look at the most successful independent artists of the past decade, names like The Strokes, Arcade Fire, TV on the Radio, and Animal Collective come to mind. On the surface their styles do not possess many similarities, but they are all synonymous in creating stylistically distinctive material that packs just the right amount of accessibility to hook the listener and lure them in. Their mastery of their genres is led by the recognition of their audience, wisely seeing that their attention span in regard to new music is severely limited due to the rampant automation within our culture.
Their great songwriting and level of performance is likely enough to propel the Minnesota-based Total Babe to soaring heights. But what really alerts me about their potential is that Total Babe’s accessible frame of mind correlates with this decade’s biggest indie-rock successes in infusing innovation and accessibility. Gentle acoustic strums and hazy keys comprise the majority of this trio’s sound, establishing a breezy type of indie-pop that clashes with the grittiness of early ’90s alternative-rock to produce what sounds like a mix of lighthearted exuberance and tested experience. What brings much of this contemporary liking is Total Babe’s main vocalist, Clara Salyer. Her voice is a knockout force that maintains extreme ferocity throughout the six tracks on their debut EP, Heatwave. Think perhaps a more toned-down version of Neko Case or Karen O, as these vocalists also make extraordinary use of their femininely high-pitched vocal chords without resorting to the obnoxious twee-pop that many similar vocalists due undertake for its sheer ease. They are able to sound like a glowing angel at some points with a coo that demands affection, while also showing a transitional dependency to resort to yelps and screams in case the guitar amp is turned up a few notches. Salyer’s slurs and whispers make her delivery sound stream-of-conscious, which she uses to her advantage through invoking a sense of melodic wizardry that relies on word delivery and tone instead of its actual content.
The generally indistinguishable lyrical content could only exist in few genres while retaining success. Luckily, Total Babe’s lovely form of chamber-pop relies so much on sweeping arrangements and voracious hooks that Salyer’s incoherency actually adds some allure and mystery to the sound. Her most distinguishable phrases are often muttered in short bursts, varying from situations that are both cute and eerie. When she hums “oh me, oh my!” on “Short Stories”, it is hard not to succumb to the oh-so-cute vibe that the acoustics and subtle strings establish. The melody almost sounds like a medieval dance-about, with the ceaseless rush of alternating chords and accompanying strings providing excitement that most indie-rock rookies fail to even touch upon. “Bearbones” is more conventional in its indie-pop workings, introducing an array of twinkling organs over a basic acoustic guitar whose benefits are provided by Salyer’s reflective whimper. It is a sure winner though and I would be surprised if it is not their first single. Its main competition for that title is “Gary Coleman”, another strong effort lavished in delicate strings and strongly presented keyboard chords. The latter provide a sort of layer supplementation, making the area between acoustics and keyboard notes fuller and more satisfying. German readers may find that it sounds familiar, which is because it was featured in a German candy commercial. Tracks like these are indicative of Total Babe’s evident ability to produce top-notch indie-pop, finding a safe haven between chamber-pop and indie-rock to produce work that is strikingly memorable through its lavish hooks and outstanding vocal work.
in: http://obscuresound.com/?p=3377

Morrer Como um Homem

João Pedro Rodrigues chamou-lhe “um musical sem música”. E tem razão, mesmo tendo trazido a Morrer Como Um Homem canções de António Variações ou Paulo Bragança (colocadas na voz de Fernando Santos) ou o magnífico Calvary, de Baby Dee, que protagoniza uma das mais belas sequências. O filme parte de uma observação do real, procurando primeiras âncoras no real em figuras, gestos, ambientes, histórias e vivências entre o universo dos espectáculos de travesti. Mas ruma depois a um terreno distante de qualquer patamar realista, investindo mesmo por vezes num registo de certa fantasia (não perdendo nunca o realizador, como nos mostrara já em filmes anteriores, as rédeas de uma narrativa que se apresenta).
A terceira longa-metragem de João Pedro Rodrigues aprofunda e leva bem mais longe (e a melhor destino) uma série de reflexões sobre a identidade de género que já haviam aflorado em Odete. É a história de Tónia (Fernando Santos), veterana do espectáculo de travesti, com 20 anos de palcos, um filho em fuga e uma relação instável com um jovem que nela procura um aconchego quase maternal. Encontramos Tónia algures em Lisboa, numa etapa já decadente da sua vida profissional, questionando a eventualidade de u(ma operação de mudança de sexo, seguindo-a depois numa viagem na qual procura segurar perto de si os pedaços de chão seguro que tem à sua volta. E acompanhamo-la mais tarde, já assombrada pela doença (de que faz segredo a todos), num definitivo debate interior, sobre a sua própria identidade.
Trabalhando com actores não profissionais (opção arriscada, mas aqui com final feliz), propondo um argumento sólido e uma cada vez mais evidente afirmação de marcas de uma identidade cinematográfica muito pessoal, João Pedro Rodrigues traz-nos em Morrer Como Um Homem um filme em tudo capaz de secundar os feitos de O Fantasma, senão mesmo superá-los. É, sem dúvida, um dos grandes filmes do ano. E a definitiva consagração de um dos nomes maiores do cinema português do nosso tempo.

Imagens do trailer de Morrer como um Homem, filme que desde ontem está em exibição nas salas portuguesas.

Fonte: Sound+vision

A MTV acabou?!

A MTV acabou? Acabou, pelo menos, a estação que apostava na experimentação e na pluralidade — este texto foi publicado no Diário de Notícias (9 de Outubro), com o título :

'O envelhecimento da MTV'.

"Quando descobrimos telediscos dos Police, George Michael ou Pet Shop Boys a serem evocados de forma mais ou menos “nostálgica” em canais como o VH1, percebemos que a cultura audiovisual dominante conseguiu impor calendários cada vez mais curtos para o “envelhecimento” público. Em boa verdade, o fenómeno não se explica apenas pela natural alternância de gerações, com todas as suas diferenças de sensibilidade e percepção do mundo. Nem se trata de um episódio isolado do VH1, afinal de contas um dos espaços mais abertos e diversificados nesta área. A questão é outra: em termos especificamente televisivos, tudo passa pela progressiva e trágica decomposição dos conceitos criativos (e de difusão) que, em 1981, deram origem à MTV.Escusado será lembrar que todos os canais “musicais” (incluindo os da chamada música erudita) são derivados mais ou menos evidentes do modelo fundador da MTV. Acontece que a MTV há muito abandonou o seu próprio modelo. Por um lado, assistiu-se a uma brutal restrição de “conteúdos” (como agora se diz), deixando sistematicamente de fora muitos telediscos que se distinguem por apostas criativas realmente originais e inovadoras; por outro lado, a integração (?) de programas filiados no estilo mais obsceno da reality TV contaminou quase tudo, além do mais favorecendo a imagem quotidiana da juventude como uma colecção de indivíduos que só se distinguem por dizerem coisas patetas com ar pateticamente “divertido”.Nada disto está a ser “compensado” por programas propostos pelos canais generalistas, também eles enredados nas rotinas do modelo “Top +”: a preguiçosa colagem aos movimentos mais óbvios do mercado faz com que o imenso espaço dos telediscos, sendo um dos mais abertos à experimentação e à pluralidade, seja também um dos mais afogados pelas leis dominantes da difusão audiovisual. Dir-se-ia que a MTV não tem sabido envelhecer... O que nos conduz à incontornável pergunta: será possível envelhecer tanto em menos de três décadas? Pelos vistos, o feitiço virou-se contra o feiticeiro."

Fonte: Sound + Vision

Tom Waits ~ Glitter and Doom

Tom Waits acaba de divulgar os detalhes sobre Glitter and Doom, o disco ao vivo a editar a 24 de Novembro. O disco, duplo, inclui no CD1 uma selecção de 16 temas gravados em várias datas da digressão com o mesmo título que o disco apresenta. O CD2, por sua vez junta uma série de histórias que Tom Waits foi contando, entre canções, ao longo destes concertos. O alinhamento, inclui os temas Lucinda / Ain't Goin Down (Birmingham - 07/03/08), Singapore (Edimburgo - 07/28/08), Get Behind the Mule (Tulsa - 06/25/08), Fannin Street (Knoxville - 06/29/08), Dirt in the Ground (Milão - 07/19/08), Such a Scream (Milão - 07/18/08), Live Circus (Jacksonville - 07/01/08), Goin' Out West (Tulsa - 06/25/08), Falling Down (Paris - 07/25/08), The Part You Throw Away (Edimburgo - 07/28/08), Trampled Rose (Dublim - 08/01/08), Metropolitan Glide (Knoxville - 6/29/08), I'll Shoot the Moon (Paris - 07/24/08), Green Grass (Edinburgo - 07/27/08), Make It Rain (Atlanta - 07/05/08), Story (Columbus - 06/28/08) e Lucky Day (Atlanta - 07/05/08).

O site oficial de Tom waits está a oferecer o download gratuito das primeiras oito canções do alinhamento do CD1.

Fonte: Sound+vision

All Tomorrow's Parties ~ Nightmare Before Christmas

All Tomorrow's Parties is a music festival which takes place in England at Camber Sands holiday camp in East Sussex and Butlin's holiday camp in Minehead, Somerset.
Named after the song "All Tomorrow's Parties" by The Velvet Underground, it was founded by Barry Hogan in 1999 as an alternative to larger, more corporate festivals like Reading or Glastonbury, with a tendency towards post-rock, avant-garde, and underground hip hop, along with more traditional rock fare, but presented in an environment more intimate than a giant stadium or huge country field. ATP is a sponsorship free festival where the organisers and artists stay in the same accommodation as the fans.
The festival has its origins in the Bowlie Weekender, curated by Belle & Sebastian at Camber Sands in April 1999. Artists, usually musicians (but sometimes visual artists like Matt Groening or Jake and Dinos Chapman) are asked to curate the festival by inviting their favourite performers to play. The idea is that it is akin to dipping into the curator's record collection, or as Thurston Moore of Sonic Youth described it, "It's the ultimate mix tape". Steve Albini, a curator in 2002, has been quoted as stating that "There are three things in the world that I endorse: Abbey Road ... Nutter Butter Sandwich Cookies; and All Tomorrow's Parties," while Mike Patton stated it was his favourite gig of all time.
Past All Tomorrow's Parties lineups
In 2002, the festival expanded to the USA, and several events have taken place there in subsequent years. In recent years the ATP organisation has also been involved in booking stages at the Pitchfork Music Festival and the Primavera Sound Festival in Barcelona. In 2008, ATP ran their first East-Coast US. festival, which took place at the Kutshers Country Club, Monticello, New York on September 19-21 and was a huge success. In January 2009, the festival took place for the first time in Australia, with events in Brisbane, Sydney and Mt Buller (in Victoria) all curated by Nick Cave & The Bad Seeds.
The small organisation that puts on these festivals also promote concerts in London and the rest of the United Kingdom, curate the yearly Don't Look Back concert series and run the record label ATP Recordings.
In 2009, Warp Films announced that a long awaited feature length documentary about the festival named All Tomorrow's Parties would be released. It premiered at the SXSW Film Festival, and then premiered in the UK at Edinburgh in June. It was announced that in October 2009 the film would be screened at a number of 'one night only' UK theatrical screenings also featuring live music, with the main act performing to be Les Savy Fav, who feature in the film and have long been mainstays of ATP line-ups.

Forthcoming UK ATP Festivals
[edit] UK 2009 Nightmare Before Christmas - curated by My Bloody Valentine
04-06/12/2009. This event will be held at Butlin's holiday camp in Minehead, Somerset. Line-up so far:
My Bloody Valentine, Sonic Youth, De La Soul, EPMD, Sun Ra Arkestra, The Horrors, Buzzcocks, Spectrum, Fucked Up, Le Volume Courbe, Wounded Knees, The Pastels, Witch, Lilys, A Place To Bury Strangers, J Mascis and the Fog, Bob Mould, Swervedriver, Dirty Three, Primal Scream, Serena Maneesh, Yo La Tengo, Brightblack Morning Light, The Membranes, Josh T Pearson, Ariel Pink, Lightning Bolt and That Petrol Emotion with more to be confirmed.

in http://en.wikipedia.org/wiki/All_Tomorrow's_Parties_(music_festival)

Julian Casablancas: New Strokes album on the way

The frontman of the New York indie darlings says their forthcoming LP will combine the sound of Thin Lizzy with a-ha.

The Strokes have already written most of their fourth album, according to Julian Casablancas. Three years since their last record, the band's frontman admitted that the major obstacle in making a new LP has been each member's busy schedule.
"We're supposed to have done it already, but it got pushed back," Casablancas told Xfm. "We worked on it for months, we have most of the songs written. It's just a question of getting all five dudes in the room."
The problem is that the Strokes have been preoccupied with solo projects. Casablancas has an imminent album, Phrazes for the Young, which follows similar ventures by guitarist Albert Hammond Jr, bassist Nikolai Fraiture (as Nickel Eye) and drummer Fabrizio Moretti (as Little Joy).
According to Casablancas, the band's quality control prevents them from rushing out music. "The Strokes [are] a tough musical jury," he said. "If something is going to survive it's got to pretty much please five incredibly picky dudes. That's the great thing about the band, but it can sometimes be stifling."
Still, Casablancas knows what he wants from the new record – and it isn't another drawly take on the Velvet Underground. "I have wish that it would sound like Thin Lizzy, but if they could peer into the future and have 80s melodies. Like a super-tight late-70s rock band but with a-ha moments, if that makes sense."

In: http://www.guardian.co.uk/music/2009/oct/12/julian-casablancas-new-strokes-album

AIR ~

For part of Air's Pocket Symphony tour, Jean-Benoît Dunckel and Nicolas Godin played shows with only drummer Joey Waronker as support, forcing the band to strip its songs down to their essences. They stick with that lineup on Love 2, which delivers some of the most Air-like music to the band's name, and with good reason: this is the first time Dunckel and Godin have produced their own album. The duo tends to follow its more ambitious work with more accessible material and Love 2 is no exception, replacing Pocket Symphony's exotic, experimental bent with a renewed emphasis on the pair's quintessential sound. Godin and Dunckel dig deep into their arsenal of vintage electronic gear, topping those burbles, buzzes, and whooshes with some strings here and a few fuzzed-out guitars and basslines there. Above all, atmosphere is the focus, and early on, the album finds Air at their most confectionary: "Love" is irresistibly pretty, offsetting a glockenspiel that sparkles like grains of sugar with brisk shakers. From there, Love 2 sweeps away any remnants of Pocket Symphony's expansive melancholy with concentrated happiness -- these are some of Air's most lighthearted songs since Talkie Walkie. "Be a Bee," with its aptly buzzing and hovering synths and spy movie theme guitars, could be one of the most stylish novelty pop songs ever. However, the album is often at its best when Air give listeners more in the way of vocals and hooks. The elegantly psychedelic "So Light Is Her Footfall" and the hazy soft rock sunbeam that is "Sing Sang Sung" expand on the band's pop side just enough, while "Heaven's Light" crystallizes the gorgeous retro-futuristic sci-fi romance Air have crafted since their Premiers Symptomes days. Indeed, Love 2's title and album artwork -- which features the duo sitting by the shore gazing pensively into the mid-distance -- play up Air's image as makers of mood music extraordinaire, albeit with a bit of an ironic wink. The music does just as deft a job of negotiating the fine line between sophistication and schmaltz; Love 2's centerpiece, "Tropical Disease," has it both ways, going from dramatic to melodramatic to playful and back again as it covers rippling pianos, slightly goofy-sounding flutes, and a decidedly seductive coda. Dunckel and Godin add just a little tension and darkness to the album's sweetness and light as it unfolds, especially on "Eat My Beat," an impressive showcase for the immediacy Waronker's drumming brings to all of these songs. Air remain a deceptively subtle band, and repeated listens to Love 2 reveal that Godin and Dunckel aren't just remaining true to their aesthetic here, but that even a smaller-scale album from the duo has plenty of wit and surprises to offer.

TRACKS
1Do the Joy
2Love
3So Light Is Her Footfall
4Be a Bee
5Missing the Light of the Day
6Tropical Disease
7Heaven's Light
8Night Hunter
9Sing Sang Sung
10Eat My Beat
11You Can Tell It to Everybody
12African Velvet

Fonte: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Ahykqioxsbb89&emc=lm&m=693279&l=3&v=223164

Bilhetes para os U2 em Coimbra à venda a partir de dia 17

09.10.2009 - 22h37 Lusa
Os bilhetes para o concerto dos U2 em Coimbra, a 2 de Outubro de 2010, são postos à venda no próximo dia 17. Custam entre 32 e 125 euros.
O espectáculo é promovido pela Ritmo e Blues (R&B), em colaboração com a empresa municipal Turismo de Coimbra, no âmbito da digressão mundial “U2 360º Tour 2010”.
Os bilhetes podem ser comprados em blueticket.pt, no estádio Cidade de Coimbra, que acolherá o concerto, e em toda a rede Multibanco.
Em conferência de imprensa, em Coimbra, Nuno Braamcamp, da R&B, salientou as características inovadoras deste espectáculo, “o primeiro alguma vez visto em Portugal”.
“Vai ser um pandemónio”, disse Braamcamp aos jornalistas, garantindo que “a capacidade do estádio Cidade de Coimbra pode aguentar esta tonelagem do palco”, sem risco de destruição do relvado e demais infra-estruturas do complexo desportivo municipal do Calhabé, onde actuaram os Rolling Stones em 2003.
O concerto dos U2 realiza-se num sábado, “o que é bom em todos os sentidos”, assegurando a participação de espectadores nacionais e de Espanha, sobretudo da Galiza, disse Nuno Braamcamp.
Este concerto implica “uma montagem que nunca mais acaba”, referiu.
Com um cachecol do clube de futebol Académica de Coimbra ao pescoço, o empresário da R&B estava acompanhado do seu sócio Álvaro Ramos, do presidente do clube dos “estudantes”, José Eduardo Simões, do vereador da Cultura da Câmara de Coimbra, Mário Nunes, e de um representante da Turismo de Coimbra, Gonçalo Xavier,
Serão também colocados à venda 400 ingressos para a denominada Red Zone, dentro do palco.
Por razões de segurança, estes bilhetes serão vendidos apenas no sítio da Blueticket.

Kings Of Convenience ~ Declaration Of Dependence

Em 2001 os Kings Of Convenience foram uma das principais âncoras de uma certa “invasão norueguesa” que, num mesmo ano, colocou ainda no mapa mundo da cultura pop nomes como, entre outros mais, os Royksopp ou Sondre Lerche… Naturais de Bergen, e com gosto talhado na folk (e numa confessa admiração pela bossa nova), chamaram atenções não apenas pelas belíssimas canções do álbum de estreia Quiet Is the New Loud como, meses depois, pela compilação com remisturas e novos arranjos que nos propuseram no ainda mais surpreendente Versus. De personalidades distintas, Eirik Glambek e Erlend Oye não seguiram sempre juntos o caminho que se seguiu. O primeiro começou por terminar estudos em psicologia, mas hoje tem uma banda em paralelo aos Kings Of Convenience (chamam-se Kommode e estão a gravar um primeiro disco). Erlend Oye, por seu lado, começou por se apresentar a solo como DJ, depois gravou um disco em nome próprio e hoje integra os Whitest Boy Alive, entre todas estas experiências correndo um interesse pela pop e pelas electrónicas. Os Kings Of Convenience são assim como um porto seguro ao qual regressam. Fizeram-no em 2004 com Riot On An Empty Street. Repetem-no agora em Declaration Of Dependence… Ao terceiro disco, e com espaço de manobra fora do duo para outras aventuras, optam por manter intacta a personalidade pop folk tranquila e melodista que chamou primeiras atenções em 2001. Este é um disco de plácida continuidade. Mais uma colecção de canções bem talhadas, ocasionalmente orquestradas, todas elas aceitando como protagonista um jogo de vozes a dois, com as guitarras acústicas por perto. Agradável. Mas sem surpresa (nem sempre é precisa, de facto).

Fonte: http://sound--vision.blogspot.com/

Mozipedia - The Encyclopedia of Morrissey and The Smiths

Ideia fantástica que espero que pegue moda...
Está à venda nas várias lojas online o livro "Mozipedia - The Encyclopedia of Morrissey and The Smiths"), um compêndio de A a Z, de 544 páginas, sobre tudo o que rodeia Morrissey e os Smiths.
O seu autor é Simon Goddard, um reputado jornalista musical inglês, especializado na obra dos Smiths e de Morrissey, que já tinha escrito um livro sobre a banda de Manchester, "The Smiths: Songs That Saved Your Life" (uma análise minuciosa sobre cada canção que o grupo tinha gravado, incluindo inéditos).

O estudo de Mozipedia incide sobre sobre todas as músicas e álbuns dos Smiths e de Morrissey, bem como todos os seus ídolos (da literatura ao cinema e à música), e colaboradores e colegas de profissão que se cruzaram com a banda inglesa ou com o seu vocalista a solo.
O livro é inspirado no mesmo método usado para "The Bob Dylan Encyclopedia", escrito por Michael Gray.


Entretanto, a casa de artes Christie's vai leiloar um quadro sobre Morrissey da autoria do artista plástico escocês Douglas Gordon (vencedor do Prémio Turner, que distingue anualmente artistas britânicos). "Self-Portrait of You and Me (Steven Morrissey)" é o título da obra que vai ter uma base de licitação superior às 25 mil libras (mais de 27 mil euros). A receita da venda reverterá para a instituição de combate ao cancro Maggie's Cancer Caring Centres.

Holmes ~ Filme

O próximo Sherlock Holmes a chegar às salas de cinema terá muito pouco a ver com a imagem consagrada do famoso detective. Terá «dons de luta tão letais quanto o seu lendário intelecto», segundo o material promocional do filme, que deve estrear em 2009.
«Ele é um esquisito, estudante de algum tipo de arte marcial nebuloso», diz Robert Downey Jr., que interpretará Holmes. «E também patriota, boémio, que não opera nos moldes da Scotland Yard», completa o actor.

Para fazer o inseparável Watson, o escolhido foi Jude Law. O filme será realizado por Guy Ritchie, de «Snatch».

Vai haver bastante luta? «Provavelmente. Queremos fazer um filme de diversão, então deve ter mais cenas de luta», disse o realizador, que avisa que não será nada parecido com os seus filmes anteriores, de estilo bastante semelhante. «Eu tenho alguns truques na minha manga.»

A ideia é que o filme tenha muito menos a ver com as versões anteriores para o cinema - e foram muitas, com Sherlocks de Charlton Heston a Roger Moore - e mais com os livros do escritor escocês Arthur Conan Doyle, que criou o personagem na Inglaterra vitoriana dos anos 1880.

«A melhor fonte são os livros», disse Downey Jr., na conferência de imprensa para apresentar o filme, em Londres.

Sherlock Holmes e Watson terão pares românticos: Irene (Rachel McAdams), e Mary (Kelly Reilly).

Trailer

Jane Birkin em Portugal

A actriz e cantora Jane Birkin apresenta-se ao vivo no próximo dia 8 de Outubro, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.
Um ícone dos anos 60, que serviu de musa a Serge Gainsbourg, Birkin traz o seu mais recente disco, "Enfants d'Hiver", editado no final do ano passado.
O concerto desta lenda viva marca a abertura da 10ª edição da Festa do Cinema Francês, organizada pelo Instituto Franco-Português.

On Wiki: Foi casada de 1965 a 1968 com John Barry, um compositor inglês que escreveu a banda original dos filmes de James Bond. A filha de ambos, a fotógrafa Kate Barry, nasceu a 1968.
Teve uma relação muito apaixonada e criativa com o seu mentor Serge Gainsbourg — eles conheceram-se no set de Slogan e casaram-se em 1968. Separaram-se em 1980 e tiveram uma filha, a actriz/atriz e cantora Charlotte Gainsbourg.
Em 1982 teve a terceira filha, Lou Doillon, de uma relação com o director Jacques Doillon

Curiosidades e apenas isso...verdade?: A canção Je t'aime … moi n'on plus foi proibida em Portugal na época em que foi lançada, pela sua controvérsia e por ser considerada como atentado aos costumes pelo regime salazarista vingente na altura.
Jane Birkin é a inspiração da famosa e cobiçada Birkin Bag da casa Hermès. Durante uma viagem de avião, Jane ficou sentada ao pé do director da Hèrmes e, sem saber quem este era, comenta que a sua carteira estava mal feita. Este propõe-lhe fazer uma carteira que lhe correspondesse melhor. Surgiu então o carteira Birkin que é ba(p)tizada pela empresa com o seu nome

Ramones ~ Biopic

Parece que é o ‘biopic’ que se segue. A história dos Ramones poderá ser levada ao grande ecrã, como avança a ABC. A Fox Searchlight está já em campo nas negociações, devendo o filme ter por base a biografia I Slept With Joey Ramone (a ser editada este ano), da autoria do irmão do músico, Mickey Leigh e do jornalista Legs McNeil.

The Tallest Man on Earth – Shallow Grave

It is often a nuisance whenever a critic calls a new and young artist a “beatnik”, but I suppose that it would be a somewhat suitable classification for Kristian Matsson, aka The Tallest Man on Earth. Despite a fresh and wavering scene that mainly dismisses gritty folk as a component of the past, Matsson has chosen to disregard the skeptics and carry on with a style that suits him the best, similar to the individualistic ideals of his namesake. If you had read any article concerning Matsson prior to this one, you are probably aware of one comparison that is consistently evident. Dylan-like, Dylan-esque… yeah, you get the drift – Matsson sounds a bit like the folk legend. It seems that the tag has been granted to seemingly every folk songwriter with an acoustic guitar these days, but Matsson actually makes a case for a legit comparison. Playing a varied style of acoustical folk is one thing, but Matsson’s excelled lyrical prowess is where he shines most uniquely. Providing a cohesion of metaphorical imagery and anecdotal musings, Matsson’s emphasis on nature serves as a refreshing change of pace when compared to other, somewhat melodramatic songwriters. Though the transcendentalism of Thoreau and Emerson provided us with a similarly successful literary device for two centuries, the delivery is exceptionally suited for Matsson’s music. Appropriately enough, the talented Swede sounds nothing like the indie-pop the country has been stereotypically churning out enjoyably in massive numbers. In fact, I would have taken him for an American if I had not known prior of his geographical origins. His style of folk takes plenty of dues from rootsy Americana, with his soulful croon embodying the genuine ardency that western folk music has come to be known for.
Folk remains Matsson’s primary stylistic preference, but he also weaves in elements of finger-picked blues (Piedmont blues) to provide a reminder of artists like Mississippi John Hurt and Curley Weaver. To make the sense of nostalgia even more suitable, Mattson utilizes a form of production that relies on both his raspy vocals and instrumental minimalism. The lo-fi approach is overwhelmingly appealing when applied to Matsson, and it mainly has to due with the fact that his lyrics are constantly invigorating. Considering they play such a large role and are impossible to avoid due to the minimalist style of production, his poetic talent provides a breath of a relief. Also, the fact that his debut, Shallow Grave, sounds like it was recorded on a random tape machine is part of its lo-fi charm; it is the same method that made the preceding EP so uniquely enjoyable. I admit that, like Dylan or any artist in a similar vein, not everyone will find themselves growing easily accustomed to Matsson’s vocal style. It has a sense of intimacy to it that usually only songwriters that are old in age and bountiful in experience encompass, being unconventional in the most broadest sense. I personally was enamored with it the first time I heard the opening track on Shallow Grave, the fantastic “I Won’t Be Found”. Rather than simply repeating “carpe diem”, Matsson signifies the importance of treasuring every moment in life, looking upon death as an imminent circumstance that can only be enjoyed if its preceding life was lived to the fullest extent. Over a fastidiously plucked guitar progression, he sings ardently and establishes time as a component that should be treasured. “Well if I ever get to slumber just like I’m old deep in the ground, hell, I won’t be found.” “Into the Stream” features a more simplistically repetitive progression that is excelled by Matsson’s vocal melody and the slight melodic transitioning that takes place after each verse. This time around, Matsson tackles the obstacles in turning a fantasy into reality. Using natural elements like alternating weather with metaphorical significance, the values of societal perception are also put into question, eventually settling on circumstances that are widely dependent on the individual. As far as recent folk artists go, I have heard very few that compare to Kristian Matsson’s raw skill as a lyricist and songwriter.

The Tallest Man on Earth – I Won’t Be Found

The Tallest Man on Earth – Into the Stream

Fun

" Bom nome para uma banda: Fun. São independentes, em sentido literal: o seu primeiro álbum, Aim and Ignite, é uma edição dos próprios. Nate Ruess, cérebro e vocalista, ex-The Formats, compõe canções cuja singeleza pop não exclui o paradoxo de alguma pompa — exemplo: All the Pretty Girls. Vale a pena vê-los (apesar da filmagem de "telemóvel") numa performance ao vivo do magnífico Benson Hedges."

Fonte: http://sound--vision.blogspot.com/

>>> Site oficial: Fun.>>> Fun no MySpace.

Brigitte Lacombe fotografa assim (parte II)...

Jack

Javier Barden

Jeanne Moreau

Jude Law




Di Caprio

Tilda Swinton

Bastards