Lost Season 6 Preview

Morrisey metido num sapato

Para mim acaba por não ser grande novidade a analisar como a sua carreira estava a correr ultimamente, desde expulsar fans de concertos, enfim... um começo de um fim triste para um grande artista e sim... esta notícia não é sobre música... é sobre as tretas à volta da música.

In Fonte: M80 Morrissey, homem de muitos talentos, parece ter virado a sua atenção para a moda, depois de ser revelado que pretende lançar uma linha de calçado co-assinada pela estilista Stella McCartney (os dois na imagem).

Os dois vegetarianos convictos estão a trabalhar em conjunto na criação de uma colecção de sapatos sem pele ou qualquer outro material de origem animal. «Ainda estamos nos preliminares, mas os sapatos podem muito bem ser lançados no ano que vem», comentou a filha de Paul McCartney ao Daily Mail.Nos planos da estilista britânica parece estar também uma colaboração para desenhar uma linha de roupa, com a também vegetariana, Leona Lewis.

Mais um aparte o vetegarianismo do Morrisey parece-me que também já vaipassando pela música...

Efemérides

Foi a 01 de dezembro que...

1993 - comecei a namorar com a que é hoje a mamã do meu filhote...

1944 - Nasceu John Densmore, baterista dos The Doors.

1964 - Os The Who davam o primeiro de vinte de dois concertos, a ter lugar às terças-feiras à noite no The Marquee Club, em Londres, recebendo de cachet 70 euros.

1981 - Vince Clarke, teclista dos Depeche Mode anunciava que ia sair dos Depeche Mode para se dedicar ao projecto Yazoo juntamente com Alison Moyet.

1982 - Michael Jackson lançava o álbum 'Thriller'.

1984 - Jim Diamond estava no primeiro lugar da tabela de singles britânica com 'I Should Of Known Better'.

1990 - Vanilla Ice começava uma corrida de quatro semanas no primeiro lugar da tabela de singles britânica com 'Ice Ice Baby'.

Die Young And Save Yourself

Shaun’s “Die Young & Save Yourself” series has finally made its way into print! Based off a lyric from a song by Brand New, the series is a tribute to certain famous young folks who tragically died before reaching the age of 29. Each poster is a 12″ X 16″ two color screenprint on 150lb white stock.

More info, pics, and availability after the jump …
The “Die Young & Save Yourself” series is meant to pay homage to each famous subject, and was created out of boundless respect for each artist’s legacy.

Aside from being quality, hand pulled screen prints, each poster also has a custom stamp on the back labeling the name of the subject, age at death, and cause of death. Check out this one as an example -

Do you know who they all are? I bet you do, because you are cool and smart. The title poster is an ambigram (if you flip it over it says the exact same thing – cool huh?) that says “dieyoung.”

If you like the prints, you can get the series as a full set (the right way!), or as individual pieces at ethenender.

TV 2

A noite de sexta-feira na RTP2 foi um caso exemplar da televisão que temos e, sobretudo, da que não temos -- este texto foi publicado no Diário de Notícias (27 de Novembro), com o titulo 'Delírio intelectual'.

A noite de hoje [27 de Novembro], na RTP2, é um luxo. Assim, podemos começar com mais um episódio de Mad Men, série que nos mostra, serenamente, que o principal aparelho político das sociedades modernas se chama... publicidade. Por volta da meia-noite e meia, será possível ver uma fascinante aventura de ficção científica: THX 1138, primeira longa-metragem de George Lucas, produzida em 1971, quando o seu autor ainda era uma rapaz simples. Enfim, por volta das duas da madrugada, uma preciosidade absoluta: um concerto dos Nirvana, gravado em 1992, no Festival de Reading.
O panorama é revelador do contexto televisivo em que definhamos. De facto, será preciso uma enorme hipocrisia argumentativa para sustentar que estes três programas convocam referências indecifráveis pelo comum dos cidadãos ou pertencem a zonas mais ou menos esotéricas de consumo. Nada disso: são mesmo casos modelares de uma cultura visceralmente popular que, no nosso radioso Portugal, foram empurrados para zonas de consumo mais ou menos “especializado”. Mérito da RTP2, sem dúvida. Mas também sintoma muito cru da degradação geral dos padrões televisivos.
Ultimamente, essa degradação faz-se através da boa consciência dos debates. Boa consciência, insisto. Muitos profissionais e decisores das nossas televisões resistem, heroicamente, a qualquer sentimento de culpa através da multiplicação dos espaços de “discussão”. E quando falo em multiplicação, a palavra apenas peca por defeito. Na verdade, será preciso que alguém nos explique em que é que horas e horas de “análise” do penalty que foi e do “penalty” que não foi contribuem para uma salutar relação com esse desporto fascinante que dá pelo nome de futebol. Será preciso também que possamos compreender como é que horas e horas de especulação sobre os palavrões que José Sócrates disse ou não disse favorecem a energia democrática da nossa sociedade. Apetece aplicar a pedagogia do saudoso Diácono Remédios e dizer: “qualquer dia”... discute-se se o primeiro-ministro pensou em aplicar alguma asneira começada por “f”, ou se terá ficado pelas letras antes do “f”. Herman José faz-me falta, reconheço. Coisas de intelectual, não liguem.

fonte: Sound+vision

Efemérides deste dia

1959 - Frank Sinatra ganhava um Grammy Awards na categoria de 'Artista Revelação'.


1965 - Durante a passagem da digressão americana dos Rolling Stones pelo The Denver Coliseum, no Colorado, o governor John A. Love declarava o 'Dia dos Rolling Stones'.

1976 - O governo local do condado de Lancaster, em Inglaterra, cancelava um concerto dos Sex Pistols no Lancaster Poly, declarando oficialmente: «Não queremos este nojo de banda nos limites da cidade».

1980 - Com a entrada de 'Super Trouper' para o topo da tabela de singles britânica, os Abba conseguiam o seu nono e último Nº1 no Reino Unido.

2001 - Aos 58 anos, George Harrison morreu em Los Angeles vítima de cancro no pulmão.

2003 - Bono, Queen, Peter Gabriel, Eurythmics, Youssou N'Dour, Anastacia, The Corrs, Jimmy Cliff e Chaka Khan, eram alguns dos nomes do cartaz do espectáculo solidário de uma campanha de luta contra a SIDA, a ter lugar no Greenpoint Stadium, na Cidade do Cabo - África do Sul, que seria também transmitido em simultâneo na Internet.

Efemérides do dia

1942 - Nasceu Jimi Hendrix.

1960 - Nasceu Ashley Ingram, vocalista dos Imagination.

1982 - Os Abba conseguiam o seu oitavo álbum Nº1 no Reino Unido com a entrada de 'The Singles - The First Ten Years' para o primeiro lugar da tabela de álbuns britânica.

1986 - Os Bon Jovi estavam no Nº1 da tabela de singles americana com 'You Give Love A Bad Name'.

2001 - Uma estrela com o nome de Elvis Presley era introduzida no Passeio da Fama do Gospel.

2006 - Após ter pedido a revisão da lei para estabelecer o alargamento dos actuais 50 anos de Copyright para 95 anos, para que os músicos pudessem receber durante mais tempo os direitos de autor pelas suas obras, Sir Cliff Richard perdia a batalha em tribunal.

Stones e os Cavalos Selvagens

Os Rolling Stones reeditaram o clássico de 1971, 'Wild Horses', num pacote digital já disponível para download, que inclui a versão original, uma versão minimalista editada em 1995 no disco "Stripped" e ainda um vídeo com uma interpretação ao vivo, gravada em 1976.

Aparentemente, a banda britânica não quis que o tema ficasse na memória das novas gerações apenas devido à versão de Susan Boyle, tema que é também o primeiro avanço para "I Dreamed a Dream", o disco de estreia do fenómeno do programa "Britain's Got Talent". O álbum chegou ontem às lojas.
A cantora escocesa foi a convidada de domingo do equivalente norte-americano do talent show britânico, "The X-Factor", durante o qual interpretou precisamente a sua rendição para 'Wild Horses'.

A versão original de 'Wild Horses' foi escrita em 1969 pelo guitarrista dos Stones, Keith Richards, e pelo vocalista Mick Jagger, mas só viria a ser editada no disco de 1971, "Sticky Fingers". Hoje em dia é um dos temas mais conhecidos dos Rolling Stones, tendo sido objecto de versões de artistas tão díspares como The Sundays, Neil Young, Garbage, Iron & Wine, Guns n' Roses, Jewel, Mazzy Star, Dave Matthews e Natasha Beddingfield, entre muitos outros.

Efemérides deste dia

Foi a 26 de Novembro de:

1939 - Nasceu Tina Turner, nome artístico de Annie Mae Bullock.

1945 - Nasceu John McVie, baixista dos Fleetwood Mac.

1973 - Aos 31 anos, John Rostill dos The Shadows, morria electrocutado enquanto tocava guitarra no seu estúdio de gravações caseiro.

1976 - Os Sex Pistols editavam o single 'Anarchy In The UK'.

1988 - Para comemorar o lançamento do single 'Fine Time' dos New Order, o semanário britânico New Musical Express lançava um concurso para os fãs cujo prémio era uma guitarra Black Gibson Les Paul de 1959 que pertenceu a Bernard Sumner, vocalista e guitarrista da banda.

1989 - Os Rolling Stones davam um concerto no Death Valley Stadium em Clenson, nos E.U.A. para angariar dinheiro para as vítimas do furacão Hugo

O biógrafo Charles Cross veio a público anunciar a sua teoria de que o sucesso do clássico de 1971 dos Led Zeppelin, 'Stairway to Heaven', se deve ao facto de ter a duração necessária para os radialistas fazerem uma pausa para fumar um cigarro.Segundo o principal biógrafo da histórica banda britânica, pelo menos 100 locutores de rádio afirmaram que o tema «tem a duração perfeita de uma pausa para o cigarro».
«A canção tornou-se um sucesso por acaso. Juro que falei com mais de 100 DJs que me confessaram que só passavam a música porque dava tempo para saírem do estúdio e fumarem um cigarro até ao fim. Bastava ter um minuto a mais que já seria longa demais», comentou Cross ao New York Post.
Curiosamente 'Stairway to Heaven' nunca foi lançada como single pela banda, mas é um dos temas mais rodados de sempre dos Led Zeppelin. Segundo Cross, a popularidade da música tem hoje em dia efeitos diferentes dentro do próprio grupo já que o guitarrista Jimmy Page adora tocar o crescendo de guitarra que torna o tema tão reconhecível, solo que é odiado pelo vocalista Robert Plant. O biógrafo indica mesmo que o ódio de Plant pela canção é a principal razão para a resistência à reunião da mítica banda, tudo porque «Plant não quer cantar 'Stairway to Heaven' todos os dias».

Recordando... e é uma das minhas favoritas...

Portfolio Grunge

Nirvana, 1990. "This was the first day I had ever met Kurt [Cobain]," says Lavine of the photo session he took in his New York City apartment in 1990. "When they arrived, Kurt was asleep in the van. He was totally exhausted from touring. At that time, no one had any idea who Nirvana were" In the ensuing years, Lavine would become a trusted friend of the band: he was the one to suggest they take on cellist Melora Krieger as a touring member of the band for their final European tour in 1994.

Hole, 1991"Courtney [Love] was just a whirlwind," says Lavine. "She'd come in and talk very fast, she was moving all the time. And she was really, really smart. For this shoot, she was obsessed with Kurt. This was before Nevermind was released. She kept saying, 'Let me see the Kurt pictures, Let me see the Kurt pictures!' It was hard to keep up with her."

Sonic Youth, 1988

Soundgarden, 1990. "That's a toy gun," says Lavine. "I just had props like this around the studio. Soundgarden were the funnest band to shoot because everyone was just so cool. They enjoyed the process. They came over and hung out, we got drunk, we took a lot of photos."

The Smashing Pumpkins, 1991

Kurt Cobain and Courtney Love, 1992. "This picture has never been shown," says Lavine of an outtake for a Sassy magazine photo shoot from 1993. "There was a little drama with this shoot: we had to send the band the pictures so they could approve it. They were a little wacky, I don't know. I guess there was a lot of pressure on them and how they were to be perceived. This was the only session of them in the studio together. And they totally loved each other. They were all over each other. Kurt was really stoned that day."

Pearl Jam, 1992

Dinosaur Jr., 1989

"We took this picture in J Mascis' mom's basement in 1989," says Lavine. "Those are romance novels behind the band; J's mother collects them. I remember I didn't get along with the band at all. J was awkward and difficult and you can see Lou [Barlow] has all his hair in his face. But sometimes you don't have to connect with your subject to make a great picture; sometimes being friendly with your subject just gets in the way."

A lot more at: http://www.rollingstone.com/photos/gallery/30582920/grunge_mohawks_flannel_and_loud/photo/19

Jim é grande

Blur ao vivo

Os Blur editaram um disco ao vivo, juntando gravações da digressão de reunião que os juntou este Verão. O disco Blur Live 2009 saiu (para já) em exclusivo com a edição de ontem do Sunday Times. O CD, inclui os temas She’s So High, Girls + Boys, Badhead, Beetlebum, Parklife, Out Of Time, Song 2, Popscene, Tender e The Universal.

The Hidden Cameras“Origin: Orphan”Arts & Crafts

Não são enquadráveis em nenhum movimento, nem são figuras que se arrumem num comboio em andamento que não o seu… Porém ao quinto álbum, os canadianos The Hidden Cameras estão longe de ser um nome desconhecido. São um colectivo de formação variável (já por ali passaram elementos dos Arcade Fire ou mesmo Owen Pallett), centrado em torno da voz criativa de Joel Gibb, o seu mentor, principal compositor e vocalista. O seu som é algo que se poderá descrever como pop sinfónica, imponente nas formas convocadas, de horizontes vastos nos caminhos tomados, luminosa no melodismo e directa nas palavras. Origin:Orphan assinala um reencontro da banda com as visões grandiosas de Mississagua Goddam, o disco que os colocou no mapa das atenções há cinco anos. Reencontram-se aqui a grandiosidade nos arranjos de alma sinfonista, a multidão de instrumentos convocada e o festim pop que faz de cada canção um pequeno grande acontecimento. O single que serve de cartão de visita, In The Na (acompanhado por um magnífico teledisco) é claro retrato do que depois o álbum guarda nos restantes momentos do alinhamento. Pop eloquente, revigorante, agitada e agitadora. Mas também um espaço de contrastes, com pólo oposto na espantosa balada (com ecos a memórias clássicas de 60) em Silence Can Be A Headline, que encerra o alinhamento. Em 48 minutos de belas ideias pop, um concentrado de acontecimentos como poucos discos pop sabem conjugar.

The Hidden Cameras“Origin: Orphan”Arts & Crafts

4 / 5

Para saber mais: site oficial

fonte: sound+ vision

The Velvet Underground na Biblioteca

Elementos dos Velvet Underground vão estar presentes no próximo evento ‘Live From NYPL’, a realizar no próximo dia 8 de Dezembro na New York Public Library, em Nova Iorque. Para falar da história do grupo e do que dela decorreu estarão presentes Lou Reed, Maureen Tucker e Doug Yule.

Jonathan Caouette's All Tomorrow's Parties

É a segunda longa-metragem de Jonathan Caouette (e, portanto, o sucessor de Tarnation). Em comum assenta numa variedade de registos como matéria prima, todavia com proveniências distintas, contando com contribuições de cerca de 200 pessoas, entre profissionais e amadores, que captaram ao longo de dez anos imagens em concertos nos festivais All Tomorrow’s Parties. O filme chama-se, precisamente, All Tomorrow’s Parties e é um retrato de dez anos de vida do festival, de quem nele actuou, de quem assistiu, dos ambientes em volta. Inclui passagens por actuações de nomes como os Animal Collective, Sonic Youth, Grizzly Bear, Portishead, Yeah Yeah Yeahs, Belle & Sebastian ou The Stooges. E, depois de ter passado pelo circuito de festivais nos últimos meses, acaba de chegar ao DVD, em lançamento (para já no Reino Unido) pela Warp Filmes.

Imagens do trailer de All Tomorrow’s Parties. É imediatamente reconhecível a lógica de colagem que vimos em Tarnation. E também uma forma de inserir palavras em tudo semelhante. Marcas autorais, portanto.

fonte:http://sound--vision.blogspot.com/2009/11/rocknroll-segundo-jonathan-caoette.html

Os melhores de 00

Is This It , dos nova-iorquinos Strokes, foi eleito o melhor álbum da década pelo semanário britânico NME, relegando para segundo plano Up the Bracket dos Libertines. Entre os dez melhores álbuns dos anos 00 estão também os Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire e Radiohead.
A tabela compilada pela revista, publicada no número que sai amanhã para as bancas, é o resultado de uma votação que incluiu as escolhas de bandas como os Radiohead e os Arctic Monkeys, produtores e editores.
Em entrevista à publicação britânica, Julian Casablancas, líder dos Strokes, disse o seguinte: "Gravar [ Is This It ] foi divertido. Foi enervante, foi excitante". "Quer isto dizer que foi uma boa ou uma má década em termos musicais? Não sei, sou péssimo a analisar as minhas coisas".
Veja abaixo a lista dos melhores álbuns dos anos 00 para o NME.
A negrito colorido os que tenho, ouvi e gostei...não pela ordem que aqui é apresentada...mas listas são listas....

1. The Strokes - Is This It

2. The Libertines - Up the Bracket

3. Primal Scream - xtrmntr

4. Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

5. Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell

6. PJ Harvey - Stories from the City, Stories from the Sea

7. Arcade Fire - Funeral

8. Interpol - Turn On the Bright Lights

9. The Streets - Original Pirate Material

10. Radiohead - In Rainbows
11. At The Drive In - Relationship of Command

12. LCD Soundsystem - The Sound of Silver

13. The Shins - Wincing the Night Away

14. Radiohead - Kid A

15. Queens Of The Stone Age - Songs for the Deaf

16. The Streets - A Grand Don't Come for Free

17. Sufjan Stevens - Illinoise

18. The White Stripes - Elephant

19. The White Stripes - White Blood Cells

20. Blur - Think Tank

21. The Coral - The Coral

22. Jay-Z - The Blueprint

23. Klaxons - Myths of the Near Future

24. The Libertines - The Libertines

25. Rapture - Echoes
26. Dizzee Rascal - Boy in Da Corner

27. Amy Winehouse - Back to Black

28. Johnny Cash - Man Comes Around

29. Super Furry Animals - Rings Around the World

30. Elbow - Asleep In the Back

31. Bright Eyes - I'm Wide Awake, It's Morning

32. Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones

33. Arcade Fire - Neon Bible

34. Grandaddy - The Sophtware Slump

35. Babyshambles - Down in Albion

36. Spirtualized - Let It Come Down

37. The Knife - Silent Shout

38. Bloc Party - Silent Alarm

39. Crystal Castles - Crystal Castles

40. Ryan Adams - Gold

41. Wild Beasts - Two Dancers

42. Vampire Weekend - Vampire Weekend

43. Wilco - Yankee Hotel Foxtrot

44. Outkast - Loveboxxx/The Love Below

45. Avalanches - Since I Left You

46. Delgados - The Great Eastern

47. Brendan Benson - Lapalco

48. Walkmen - Bows and Arrows

49. Muse - Absolution

50. MIA - Arular

Trabant

Espreitando o muro, de ocidente para Leste, o panorama da antiga Berlim Oriental mostrava trânsito essencialmente habitado por um carro do qual o ocidente só ouviu falar (com grande projecção mediática, entenda-se) quando os U2 o tomaram como um dos ícones de Achtung Baby e da Zoo TV Tour que se seguiu. Falamos do Trabant, o carro produzido na antiga RDA, e cuja publicidade era essencialmente assentes nas suas características: o facto de poder transportar quatro adultos e bagagem.
O Trabant tinha um motor a dois tempos que largava algum fumo, uma performance discreta, mas longa resistência (cerca de 28 anos). Hoje é recordado como um dos símbolos da velha Alemanha de Leste. O carro era habitualmente referido como “Trabi”.
A imagem que abre o posto mostra um Trabant rompendo o muro. Esta é uma das imagens que vemos numa das secções pintadas na East Side Gallery, uma porção do muro, na face virada para a antiga Berlim Leste, perto da estação de comboios Berlin Ostbahnhof, pintada em 1990.


Imagens de anúncios que, na Alemanha de Leste dos anos 60, chamavam a atenção para um novo modelo do Trabant: o Trabant 601, a segunda variante do modelo original, que se manteve em produção entre 1961 e 1991.

Os U2 tomaram o Trabant como um dos símbolos para o álbum Achtung Baby, que gravaram em Berlim em inícios dos anos 90. As capas dos singles extraídos do álbum mostram pormenores de Trabants pintados. Num dos telediscos de One (o assinado por Corbijn) vemo-los a bordo de um Trabant. E no palco da Zoo TV Tour, alguns carros foram usados como adereço, os seus faróis servindo parte do sistema de iluminação.

Um novo Trabant, eléctrico, está a ser desenvolvido para uma eventual comercialização. Trata-se de um carro eléctrico, com painéis solares no tejadilho… O design é uma versão actualizada, mas respeitadora da linha original. Um protótipo foi apresentado este ano no Salão de Frankfurt.


in: sound+vision

U2 Berlim 2009

Os U2 actuaram na passada semana na Porta de Brandenburg,em Berlim, para celebrar os 20 anos da queda do Muro que separou as Repúblicas Federal e Democrática da Alemanha.
O concerto foi transmitido em directo durante a cerimónia de entrega dos Prémios Europeus da MTV e contou com a colaboração de Jay-Z para uma interpretação a duas vozes com Bono de 'Get Up, Stand Up' de Bob Marley, mas acabou por ficar na história devido a outra razão.



Tudo porque os organizadores do espectáculo de entrada livre (os 10 mil bilhetes disponibilizados foram requisitados online em menos de três horas), colocaram os U2 a tocar na histórica praça berlinense, um dos locais por onde passava o mítico Muro, atrás de uma barreira que impossibilitava que os assistentes sem bilhete e os restantes berlinenses vissem a banda irlandesa. Quem passou pela Brandenburg Gate não deixou de notar a ironia de celebrar a queda de um muro, erguendo outro.



Os responsáveis pela MTV já vieram a público explicar a decisão: «trabalhámos com as autoridades da cidade para construir uma barreira temporária, para dar segurança ao público, aos residentes e aos negócios da área», pode ler-se num comunicado de imprensa.



Curiosamente, os U2 levaram para casa o Prémio para a Melhor Banda ao Vivo na cerimónia dos EMAs, que decorreu na capital germânica.
O Muro de Berlim começou a ser derrubado no dia 9 de Novembro de 1989, pondo um ponto final na divisão europeia e nos mais de 40 anos de Guerra Fria. Este momento histórico foi antecedido em um ano por uma maratona de concertos no lado Ocidental da barreira, por onde passaram, entre outros, os Pink Floyd e Michael Jackson, com o intuito de acabar de vez com a separação na capital alemã. Os 20 anos da queda do Muro são celebrados esta segunda-feira com os norte-americanos Bon Jovi como protagonistas do cardápio musical das cerimónias oficiais.

O lado musical de Berlim

Chegou a ser conhecido pelo nome Hansa By the Wall, mas hoje é apenas referido como Hansa Tonstudios. É um dos mais célebres estúdios de gravação na Europa, tendo albergado sessões de gravação para figuras como David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, os Japan, Depeche Mode, Killing Joke, Nick cave & The Bad Seeds ou os U2, entre muitos mais. Estes últimos gravaram ali Achtung Baby, álbum que reflecte os dias da queda do muro e a nova Berlim que então nascia. Uma das versões do teledisco de One, realizada por Anton Corbijn, mostra os U2 nestes estúdios.
Os estúdios foram fundados por dois irmão em meados dos anos 60, mas só em 1972 se deslocaram para o local onde ainda hoje moram. Era então um edifício quase isolado, na desolada zona nas imediações da velha Potsdamer Platz, e com o muro a passar bem perto das traseiras… Daí o nome que muitos músicos lhe davam: Hansa by the Wall…

A queda do muro deixou vasto espaço livre em seu redor, pelo que hoje o edifício é um entre os muitos que vemos, de cara lavada, na Kothener Strasse, junto à alameda do parque Felix Mendessohn Bartholdy, e a dois minutos a pé da renascida Potsdamer Platz. Passando na rua mal imaginamos que ali mora tanta história. Há um restaurante no rés do chão, uma sala de eventos no primeiro andar (muito usada para festas durante a Berlinale) e alguns pequenos escritórios no mesmo edifício.

David Bowie gravou aqui quando viveu em Berlim. Low ainda implicou sessões noutras paragens, mas o álbum Heroes nasceu e ganhou forma dentro destes estúdios. Iggy Pop foi outra das presenças regulares na mesma época. Já em inícios dos anos 90, os U2 ali registaram, com Brian Eno e Daniel Lanois, o marcante Achtung Baby.

fonte: http://sound--vision.blogspot.com/2009/11/historias-de-berlim-8.html