quinta-feira, 12 de novembro de 2009

Dexter Soundtrack


Bem, acerca do Dexter acho que já disse tudo... nos últimos anos tem sido a a minha série de eleição... agora apresento aqui a banda sonora dessa vida errante...
É um caso, no mínimo, invulgar de uma banda sonora: primeiro porque o tema da série Dexter, composto por Rolfe Kent, é um sofisticado trabalho melódico, enquadrado por uma miscelânea de ritmos afrocubanos; depois, porque as peças instrumentais, assinadas por Daniel Licht, são pequenas pérolas de muitas emoções cruzadas; finalmente, porque a série utiliza muitas canções de raiz latina — por exemplo: Conoci la Paz, de Beny Moré, Flores para Ti, pelos Raw Artistic Soul (com Rafael Cortez),
e Perfidia, pelos Mambo All-Stars.
O álbum inclui ainda alguns momentos narrativos, na voz do protagonista, Michael C. Hall.

quarta-feira, 11 de novembro de 2009

Bob Dylan ~ Christmas in the Heart


Chamar de segunda juventude ao actual renascimento de Bob Dylan é incorrecto. O que o histórico músico tem feito desde o belíssimo álbum "Time Out of Mind" (de 1997) exige uma maturidade (um background de música americana no seu pleno) que nenhuma juventude pode comprar instantaneamente, nem mesmo com a sua rebeldia.
Nesta onda prolífica que tem abençoado Dylan, surge esta acção de boas graças: o álbum de cânticos natalícios "Christmas in the Heart", cuja receita do artista (os royalties) reverte para duas grandes organizações de combate à fome, a World Food Programme (das Nações Unidas) e a britânica Crisis.
Bob Dylan transforma-se numa espécie de Pai Natal de blues-folk que à maneira original do mito finlandês, de forma muito musical e sem penetrar pelas chaminés, ajuda os pobres.
Neste disco de versões e como se prevê, a lenda sexagenária é encontrada no seu habitat, embalando num arquivo folk velhinho e num magnetismo natalício que dão uma magia infantil (elogio) a cada uma das 15 canções, com uma temática cristã com que a tempos Dylan se identifica.
'Here Comes Santa Claus', 'Winter Wonderland' e 'The Little Drummer Boy' passam a conhecer a voz velhinha, rouca e antipática de Bob Dylan, enfeitada por coros gospel-folk ora femininos, ora masculinos, como se fossem o seu presépio ou a sua árvore de Natal. A guitarra steel, os mandolins e as harmónicas aparecem-nos estreladas e soam-nos confortáveis à lareira.
Entre as filhós, o peru assado e as velinhas, pode também agora brilhar a música country-folk de Bob Dylan. Por certo que o álbum "Christmas in the Heart", rico em momentos de rara beleza, não destoa numa qualquer noite de Consoada.

terça-feira, 10 de novembro de 2009

Speaking of Berlin

The album is a tragic rock opera about a doomed couple, and addresses themes of drug use and depression. Upon its release, the response of fans and critics was not positive as many were expecting another upbeat glam outing.[citation needed] Despite lukewarm reviews the album reached #7 in the UK album chart (Reed's best achievement there). Poor sales in the US (#98) and harsh criticism made Reed feel disillusioned about the album and in subsequent years he rarely played any Berlin material in his live shows. Over time many have come to consider Berlin to be among Lou Reed's best studio albums as a solo artist.
Musically, Berlin differs greatly from the bulk of Reed's work, due to the use of heavy orchestral arrangements, horns, and top session musicians. Instrumentally, Reed himself only contributes acoustic guitar.
"The Kids" tells of Caroline having her children taken from her by the authorities, and features the sounds of children shouting for their mother. The Waterboys take their name from a line in this song.[1]
As with Reed's previous two studio albums, Berlin re-drafts several songs that had been written and recorded previously. The title track first appeared on Reed's solo debut album, only here it is lyrically simplified, the key changed, and re-arranged for piano. "Oh, Jim" makes use of the Velvet Underground outtake, "Oh, Gin". "Caroline Says (II)" is a rewrite of "Stephanie Says" from VU. The Velvets had also recorded a rather sedate demo of "Sad Song", which had much milder lyrics in its original form. "Men of Good Fortune" had also been played by the Velvets as early as 1966; an archival CD featuring live performances of the band playing at Andy Warhol's Factory provides the evidence of the song's age. The CD featuring the early performance of "Men of Good Fortune" is not for sale and can only be heard at the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania.

All tracks composed by Lou Reed
Side one
"Berlin" – 3:23
"Lady Day" – 3:40
"Men of Good Fortune" – 4:37
"Caroline Says I" – 3:57
"How Do You Think It Feels" – 3:42
"Oh, Jim" – 5:13
Side two
"Caroline Says II" – 4:10
"The Kids" – 7:55
"The Bed" – 5:51
"Sad Song" – 6:55

segunda-feira, 9 de novembro de 2009

Arcade Fire e novo álbum à vista


Os Arcade Fire confirmaram que estão a trabalhar no sucessor de "Neon Bible". A confirmação chegou de forma externa à banda, pelas mãos de Richard Kelly, o realizador de "The Box", filme que conta com banda sonora assinada em parte por Win Butler e Régine Chassagne, a dupla central do grupo, e ainda o colaborador habitual, o violinista Owen Pallet, ou Final Fantasy.
«Os Arcade Fire estão a trabalhar a fundo no novo disco», comentou Richard Kelly ao TwentyFourBit, quando lhe perguntaram se o grupo vai editar os temas que compôs para o filme. «A banda sonora vai ser editada eventualmente, quando não entrar em conflito com a data prevista pela editora para o lançamento do novo álbum», acrescentou o realizador."The Box" tem estreia marcada para Novembro, nos Estados Unidos.
Os Arcade Fire indicaram também a disponibilidade para concertos em 2010, em vez do anterior 'sem data prevista', no site oficial do seu promotor. Tudo aponta então para que o terceiro longa-duração do grupo canadiano chegue às lojas no ano que vem, três anos depois da edição de "Neon Bible".

fica aqui a favorita do meu filho...


sábado, 7 de novembro de 2009

Mr. Gnome

One would hardly expect the porno biz to produce something like this. A camera operator and make-up artist are more accustomed to visual appeal, after all, and music’s role in porn is little more than background music providing the next worst thing to elevator music. I introduced the duo of Mr. Gnome over a year ago in April 2008, when I was considerably impressed with their full-length debut Deliver This Creature. Camera operator/drummer Sam Meister and make-up artist/guitarist Nicole Barille produced an intense wave of emotions through an interpretation of gloomy post-punk, gritty alternative, and progressive metal, with Barille’s howling vocals managing to choke-hold the listener into unavoidable emotional fury that was dependent on Barille’s constantly alternating melodic capacity and Meister’s expert variation in percussion. The release’s ability to juggle anger, somberness, and regret through similar emissions of heavily distorted guitar chords and hectic percussion made The Yeah Yeah Yeahs or Blonde Redhead the most apt comparison in this case, both using a howling set of vocals to unveil predominant angst before occasionally reverting to a serenely consumed atmosphere more intent with mellower hooks and instrumentation. The reason for such immediate comparisons may have been the only weakness of Deliver This Creature, as many conveniently put Mr. Gnome into the girl-angst indie-rock category. Their new album hopes to put these linear assumptions to rest, as Mr. Gnome possess a rare type of stylistic allure that is darker and more thickly progressive than their contemporaries.
Many longtime readers that checked out Mr. Gnome last year should be interested in its follow-up, the similarly titled Heave Yer Skeleton. As the title implies there is no retreat from the dark and moody form of explosive indie-rock that made Deliver This Creature a generally successful debut, at least in the sense that it prompted others to check out their earlier EPs. As gathered after a few listens, Heave Yer Skeleton brings back all the things good about Deliver This Creaturee as they still attempt to modify their own unique approach in an effort to separate. Although we were already used to Meister’s demonic-like drumming capabilities and Barille’s haunting croon, a track like “Sit Up & Hum” exemplifies the growth spurts this band has experienced since Deliver This Creature early last year. “Sit Up & Hum” manages to beautifully pass between the two realms of ethereal guitar plucks and roaring distortion. Barille’s guitar playing is hardly the most technically impressive, but her intelligence shows in variation. The reverbed strains of guitar during the chorus recalls psychedelic-rock at its finest, while the preceding verse and subsequent bridge reap from howls and distortion that successfully symbolize points of contemplation, before the beautiful and stunning chorus brings listeners to a point of studied focus where there is no over-emphasis on either dialect or mood, but simply a marvel of consistency that improves upon Deliver This Creature with sophistication and freshness.

The album’s semi-epic opener, “Spain”, manages to muster up its strength through a fade-in of haunting acoustics that resemble an old-fashioned pirates song; Barille’s subdued and haunting croon only does more to enforce this. The chuggng of percussion is eventually joined by a coarse burst of electric guitars, each different verse finding a new instrumental or vocal addition as Barille patiently and subtly builds up the intensity in her voice. This is all leading up to a gospel-choir chorus of sorts that sounds both possessed and enthroned in passionate fury. When Barille cries out that she “sings for revenge”, the emotions run so thick through this effort that I would not be surprised if most listeners are trembling out of fear for their own well-being. This is the type of power that the duo of Barille and Meister are continuing to display, with the new release of Heave Yer Skeleton enforcing that much than ever before. From the infusion of rockabilly and folk in “Vampires” to the epic and emotionally empowering nature of “Spain” and ‘Sit Up & Hum”, Heave Yer Skeleton is a remarkable effort that solidifies Mr. Gnome’s status as one to look out for.




in: http://obscuresound.com/?p=3498

sexta-feira, 6 de novembro de 2009

Nuno Markl deixa a Antena 3e vai para a Comercial

É pena, espero que o deixem ter a liberdade criativa a que nos habituou na antena 3. Deixo aqui o texto de despedida que se encontra no seu blog (http://havidaemmarkl.blogs.sapo.pt/).


Mudar de poiso para me entregar a um novo e promissor projecto é sempre uma sensação firmemente colocada ali entre o doce e o amargo, sobretudo quando se sai de uma rádio que tanta felicidade - nas mais variadas formas - me deu ao longo de 5 anos. Mas é assim a vida! Obrigado por tudo à Antena 3. Foi este o texto que disse hoje aos microfones da Antena 3, nos últimos minutos das Manhãs da 3, numa edição especial do Há Vida em Markl... no meu último dia naquela rádio:

“Nada é fácil na minha vida. Nada corre bem à primeira. Desde sempre.”
Com estas palavras começava o primeiro Há Vida em Markl de sempre – no dia 11 de Outubro de 2004, às 8h20 da manhã. E são palavras que, 5 anos depois, não estão exactamente erradas – as coisas acontecem quase sempre de uma forma razoavelmente atrapalhada na minha vida, mas acabam por acontecer.
Aconteceu-me vir trabalhar para a Antena 3, há 5 anos. E foram dos melhores 5 anos de rádio da minha vida – e acreditem que tenho muitos anos de rádio. Menos que o Artur Agostinho – mas mais do que a Carolina Patrocínio. Que, até ao momento, penso que tem zero. Foram dos melhores 5 anos de rádio da minha vida, porque não é sempre que se trabalha com uma tal overdose de liberdade, de estímulo para que eu experimentasse coisas novas e esticasse o meu humor e a minha criatividade, para ver até onde é que eles iam... sem se partir. E sim, às vezes partiram-se. Não muitas vezes, porque eu sou extremamente talentoso, mas mesmo quando se partiram, tudo isso fez parte da maravilha que foi poder fazer aqui coisas como o Há Vida em Markl, o Laboratolarilolela, O Livro dos Porquês, o Nuno e Nando, o Coisas Que Acontecem e o Pedro Galvão Markl. Este último convém dizer que não é uma rubrica nem um programa de rádio – é o meu filho e também ele foi feito na Antena 3.
(Não literalmente na Antena 3. Não comecem com fantasias.)
Mas acontece que, para além de ter encontrado aqui o meu nirvana radiofónico de criação, encontrei também aqui a incrível mulher com quem partilho a minha vida e várias fraldas repletas de fezes.
Por isso, foi perfeito – incluindo aqui, no meu conceito de perfeição, as fraldas repletas de fezes. Mas chega a altura, na vida de um homem, em que ele sente que tem de ser um pouco cão. Eu explico. Havia uma série nos anos 80 chamada O Pequeno Vagabundo.
O Pequeno Vagabundo era a história de um cão que resolvia casos em sítios e que, no fim de cada episódio, feliz por tudo ter corrido bem no sítio onde estava, sentia o apelo de ir para outro sítio, carregado de boas memórias. Meus amigos, eu hoje sou esse cão – mas sem as partes mais desagradáveis de urinar em todo o lado e de cheirar o rabo aos meus pares. Qual pequeno vagabundo, saio para abraçar nova aventura, noutras paragens mas não o quero fazer sem agradecer a muita gente – o auditório da Antena 3, composto por ouvintes de altíssimo gabarito, extremo bom gosto musical e que tanta inspiração e óptimo material me foram enviando durante estes cinco anos, seja sob a forma de assuntos de que queriam que eu falasse, seja sob a forma de canções para o Laboratolarilolela; e, obviamente, a toda a equipa da Antena 3 – primeiro pela hospitalidade, à chegada, se exceptuarmos aquele incidente com os seis galifões e o taco de baseball (não aconteceu nada, estou a brincar); e depois por generosamente terem emprestado as suas vozes a vários projectos que aqui fiz, como por exemplo a radionovela Perdidos no Éter.
E há que prestar uma homenagem especial às duas pessoas com quem partilhei as manhãs nestes últimos meses – Luís Oliveira e Joana Dias. Têm talento, têm humor, têm corpos mais bonitos que o meu e um entusiasmo tal pela vida que são eles que me têm convencido que, se calhar, até é capaz de ser giro patinar no gelo.
HUM... Não, agora que penso nisso, não é giro. Mas eles são.
Não posso dizer o mesmo do Jorge Botas – só nesta parte do ser giro. O Botas conseguiu provar-me que a brutalidade pode ser uma forma de simpatia e amizade. Vou ter saudades de o ouvir a insultar-me diariamente, por isso pretendo gravar insultos avulsos do Botas que irei usar como despertador no telemóvel, a partir daqui.
Foram cinco anos do camandro dos quais me irei lembrar até ter 95 anos – depois disso, temo que o meu cérebro comece seriamente a ser afectado pela normal degeneração provocada pela idade avançada e pelas doses industriais de álcool que pretendo começar a consumir a partir dos 50.
Obrigado por tudo. E, mais forte do que nunca... um forte abraço.

Nirvana ~ Live at Reading

Certain concerts create a legend as soon as the final note ceases to ring. Nirvana's headlining appearance at the 1992 Reading Festival is one of these shows, a concert that arrived at precisely the right moment and stands as testament to a band at the peak of its powers...and right before things started to turn sour within the Nirvana camp. Despite the happy news of the birth of Frances Bean Cobain a mere 12 days before this August 30 festival, rumors swirled around Nirvana right up until the band hit the stage. Kurt Cobain took full advantage of these scurrilous stories, making his entrance in a hospital gown and wheelchair pushed by journalist Everett True. Cobain feebly reached for the microphone to croak out the opening lines of "The Rose," only to collapse onto the stage, milking the drama for a moment before leading Krist Novoselic and Dave Grohl through a ferocious "Breed." This impish sense of humor has been obscured over the years, lost under the weight of the band's tragic legacy, along with the fact that Nirvana could actually be fun as well as furious. Live at Reading brings all this roaring back. This is Nirvana's purest blast of rock & roll: there's a boundless, invigorating energy here and, just as importantly, there's a sense of joy to the performances, a joy that bubbles to the surface when Kurt laughs during the intro of "Sliver" but can be heard throughout the show, as the band rushes in tandem, pushing the tempos on "Aneurysm" and "Territorial Pissings," ebbing and flowing as one. Hints of this could be heard on the live comp From the Muddy Banks of the Wishkah, but this is a complete document of Nirvana in full flight and one of the greatest live rock & roll albums ever. [A CD/DVD edition was also released.]

quinta-feira, 5 de novembro de 2009

Óscares 2010com dois apresentadores

É uma notícia, no mínimo insólita, mas é oficial: os Oscars referentes à produção de 2009 terão, não um, mas dois apresentadores — Steve Martin e Alec Baldwin. Curiosamente, vão surgir muito brevemente como protagonistas do novo filme de Nancy Meyers, It's Complicated, contracenando com Meryl Streep [nas imagens]. A cerimónia da Academia de Hollywood está marcada para o dia 7 de Março de 2010.

Fonte: http://sound--vision.blogspot.com/2009/11/oscars-steve-martin-alec-baldwin.html

RHCP ~ álbum à vista...


O baterista dos Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, voltou a falar sobre o próximo álbum da banda, que já está sendo produzido. Parados desde maio de 2008, quando anunciaram que estavam dando um tempo, os californianos devem lançar o sucessor de Stadium Arcadium, de 2006, em outubro do ano que vem.
Smith contou um pouco sobre o processo de gravação do disco à Clash Magazine: "Vamos compor por um período, o que geralmente nos toma bastante tempo. O álbum deve sair no ano que vem, possivelmente em outubro".
O baterista também não descartou que a recente colaboração do baixista dos RHCP, Flea, com Thom Yorke, do Radiohead, exerça alguma influência no trabalho, revelando que Flea deu a ele um CD de música eletrónica "para ele se inspirar": "Nunca se sabe, mas no momento temos músicas com piano".
Smith lançou há pouco um álbum ao lado do guitarrista Joe Satriani e dos ex-Van Halen Michael Anthony e Sammy Hagar, sob a alcunha Chickenfoot, e se prepara para lançar o primeiro da banda instrumental Bombastic Meatbats.

quarta-feira, 4 de novembro de 2009

Hoje à noite, o Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, em Lisboa, recebe o projecto Megafone 5, uma homenagem ao músico João Aguardela


No espectáculo actuarão os “Dead Combo”, “Oquestrada”, “Gaiteiros de Lisboa” e “A Naifa”. Antes, às 20h30, a animação ficará a cabo do grupo "Artelier", com um teatro de rua que promete surpreender e que foi criado para este evento.Celebrar e homenagear e difundir o trabalho de João Aguardela. É este o objectivo da Megafone 5, uma associação cultural. A associação conta também com um site, onde se difunde a música de João Aguarela. João Aguardela, músico dos grupos “Sitiados” e “A Naifa” faleceu em Janeiro deste ano com apenas 39 anos. Megafone era o seu projecto mais pessoal e com este editou quatro discos

Who the hell is this man?



Can you tell me who is he?

lenda viva nos Classic Rock Roll of Honour Awards


Iggy Pop recebeu o troféu de lenda viva nos Classic Rock Roll of Honour Awards, na noite de segunda-feira. Ronnie Wood também esteve entre os homenageados no evento em Londres organizado pela revista Classic Rock, tendo recebido seu troféu de contribuição destacada das mãos de Pete Townshend, dos The Who.

A revista disse que o prémio foi dado em reconhecimento a "suas realizações musicais com o The Jeff Beck Group, The Faces e agora The Rolling Stones e para homenagear sua presença que nunca envelhece no cenário do rock."

A banda AC/DC recebeu o prémio de álbum do ano por "Black Ice", que estreou nas paradas como número 1 em 29 países em 2008.

Os Iron Maiden ficaram com o troféu de Banda do Ano. O Chickenfoot, que inclui Sammy Hagar, do Van Halen, e Chad Smith, dos Red Hot Chili Peppers, entre outros, levou para casa o prémio de melhor banda nova, e o falecido baterista do Led Zeppelin John Bonham recebeu o Prémio de Inspiração Tommy Vance.

O troféu de DVD/filme do ano ficou com o documentário "Anvil! The Story of Anvil", sobre a banda de heavy metal canadense formada no final dos 1970 e que viu sua popularidade renascer em decorrência do filme.

Ainda António Sérgio


Em 2002, António Sérgio propôs uma antologia de memórias ligadas a um dos seus mais emblemáticos programas de rádio: chamava-se Som da Frente 1982-1986 e, em dois CD (EMI-Valentim de Carvalho), propunha uma viagem capaz de fazer redescobrir sons, sensibilidades, cumplicidades e rupturas de um tempo específico. Recordamos um dos seus temas: Israel, pelos Siouxsie and the Banshees — começou por ser um single (sem álbum) editado em 1980, aqui refeito com Robert Smith (The Cure), no Royal Albert Hall, em 1983 (o seu registo viria a integrar o duplo Nocturne, também de 1983).

in sound+vision

segunda-feira, 2 de novembro de 2009

Recorde aqui parte da entrevista de António Sérgio à BLITZ, publicada em Outubro de 2007.


O anúncio da sua saída de antena gerou uma onda de reacções, desde figuras públicas, como Miguel Esteves Cardoso, ao ouvinte anónimo.

Surpreendeu-o esse apoio?

Ainda ontem pensei: em 2008 faço 40 anos de rádio. Já não é o bichinho da rádio que morde, já sou eu que sou o bicho da rádio! Todos estes anos a morder as pessoas em relação a uma forma de fazer rádio, ligada à divulgação musical. Senti-me um bocadinho babado com o texto do Miguel Esteves Cardoso. Em rádio, estamos habituados a sentir-nos sozinhos. Sabemos lá se nos estão a ouvir dez ou dez mil pessoas. Ao longo dos anos o que percebi é que boa parte das pessoas de determinada idade atribui-me uma boa parte da sua formação musical, do "abrir a orelhinha". O apoio é uma festa no ego - e eu agradeço. Só espero que aquilo que alguns desejavam nas mensagens, que é ouvirem-me noutro lado qualquer, venha a suceder. A força com que eu fazia rádio mantém-se inalterada, e a vontade de descobrir música, enquanto houver saúde e orelhas, mantém-se intacta.

Não sente que parte dos que o apoiaram nem sequer sabiam que ainda fazia rádio?

É natural que sim. Os horários em que trabalhei em rádio foram sempre terríveis para quem tem de se levantar cedo. Nos tempos em que certa música era mais difícil - uma boa parte da década de 80 e 90 - havia ouvintes que se davam ao trabalho de gravar para ouvirem ao fim-de-semana e anotarem os nomes. Uma coisa que é tristemente verdade é que a rádio há anos que vai perdendo uma fatia do auditório. Isto não é por acaso - boa parte das pessoas que ouviam rádio para descobrir música arranjaram outros métodos, muito antes dos iPods. Isto é uma facada que sinto em mim mesmo - a rádio, para mim, é a primeira-dama. Aquilo que me veio a acontecer é triste para mim, é mau para os ouvintes que ainda me acompanhavam - e que não eram assim tão poucos pelo que se vai vendo-, mas a emissão em si não correspondia ao mau serviço que a Rádio Comercial ia prestando àqueles ouvintes. As pessoas que a ouvem, ouvem aquilo que nós ouvimos nos supermercados ou na bomba de gasolina.

Quais foram para si os anos áureos da rádio em Portugal?

Os anos dos programas de autor na antiga Rádio Comercial, ainda pertencente à RDP. A rádio era ouvida com uma clubite muito especial. Uma das funções da rádio é espalhar magia: nós não temos cara, temos vozes, e isso ajuda a incendiar o imaginário dos ouvintes. E esta rádio de hoje, coitada, não incendeia absolutamente nada. Põe o ouvinte a um canto e diz-lhe: ouve isto, que não te maça, não te assusta, não te provoca, não te faz comprar discos. Outra verdade: a rádio de hoje não te faz comprar discos - as rádios de autor conseguiam fazer as pessoas ter paixão por comprar música.
Foto: Rita Carmo/Arquivo

António Sérgio 1950 ~ 2009



Antes de tudo o meu obrigado ao António Sérgio... sem ele este blogue de certeza que não existiria...

Morreu este sábado o radialista António Sérgio, vítima de problemas cardíacos. Ficou conhecido com programas como «Som da Frente», «Lança-Chamas» ou «A Hora do Lobo».

Com 59 anos António Sérgio fazia actualmente o programa «Viriato 25» na Rádio Radar. O «mestre da rádio», como lhe chamou Luís Montez, dono da Radar, começou na Rádio renascença em 1968 e esteve mais de 40 anos em antena.

A voz mítica de António Sérgio foi a protagonista de programas como «Som da Frente», «Lança-Chamas» ou «A Hora do Lobo» mas ao trabalho da rádio juntou também um percurso de produtor e editor discográfico.

António Sérgio é unanimemente reconhecido como "o maior divulgador da música da frente" dos anos 70 e 80 em Portugal, através de programas que marcaram gerações e abriram o país à música mais vanguardista então produzida. À carreira de radialista juntou também um percurso de produtor e editor discográfico. O lançamento da mais antiga banda portuguesa esteve sustentado por António Sérgio.

A garantia de que será colocado no ar o programa da próxima semana, que António Sérgio deixou gravado, foi dada por Luís Montez à TSF.

domingo, 1 de novembro de 2009

John Lennon: veja aqui o trailer do filme sobre a juventude do Beatle


Nowhere Boy estreia no dia de Natal no Reino Unido e conta com a actriz Kristen Scott Thomas no elenco.
Nowhere Boy é o título do biopic de John Lennon (The Beatles) realizado por Sam Taylor-Wood que estreia a 25 de Dezembro no Reino Unido. A antestreia acontece hoje no London Film Festival, mas o trailer já está disponível(veja-o abaixo).
O filme baseia-se na adolescência de Lennon e acompanha a vida do músico antes de formar os Beatles. Filmada em Liverpool, cidade-natal de John Lennon, a película é baseada no livro escrito pela meia-irmã do músico, Julia Baird, intitulado Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon .
Do elenco de Nowhere Boy fazem parte Kristin Scott-Thomas ( O Paciente Inglês ), que desempenha o papel de tia de Lennon, Thomas Sangster, que faz de Paul McCartney, e Aaron Johnson, no papel de jovem Lennon. A estreia em Portugal ainda não está confirmada.

fonte: blitz

sábado, 31 de outubro de 2009

Taylor Mitchell morta por coiotes


Taylor Mitchell tinha 19 anos e sucumbiu ao ataque de dois coiotes, num parque natural no Canadá.
A cantora canadiana Taylor Mitchell, de 19 anos, faleceu esta semana após ser atacada por dois coiotes. A jovem encontrava-se a passear sozinha num parque natural do Canadá quando os animais a atacaram. Um dos coiotes fugiu e outro acabou por ser abatido pelos guardas do parque, alertados para a situação por outros visitantes do parque, que ouviram a vítima gritar. As mortes causadas por coiotes acontecem com tão pouca frequência que há quem especule que os animais que atacaram a cantora estivessem infectados com raiva, ou que fossem arraçados de lobos. Os admiradores da cantora têm deixado mensagens de condolência no myspace de Taylor Mitchell , que recentemente fora nomeada para os prémios de Música Folk do Canadá, na categoria de Revelação do Ano. Fã de Led Zeppelin, Emmylou Harris ou Neil Young, Taylor Mitchell deixa um álbum, de título For Your Consideration .

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Caim ( parte I)

Enquanto não leio...
"Caim, de José Saramago (Caminho; Lisboa, 2009) começa com “o senhor, também conhecido por deus” a oferecer o privilégio da fala aos habitantes do “jardim do éden”. Isto porque “adão e eva, perfeitos em tudo o que apresentavam à vista, não lhes saía uma palavra da boca” [pág. 11]. Quer isto dizer que estamos perante um romance sobre o poder fundador da fala — logo, a vocação transfiguradora da escrita.Nessa medida, este é um livro que se quer ligado a uma vocação antiga e nobre de que o escritor é, nos fúteis tempos “mediáticos” em que vivemos, o maravilhoso símbolo anacrónico. Mais do que isso: o escritor sabe que uma verdade umbilical o liga aos mais remotos contadores de histórias. A ponto de se situar a partir do reconhecimento do tempo como herança visceral: “Por motivos que não está nas nossas mãos dilucidar, simples repetidores de histórias antigas que somos, passando continuamente da credulidade mais ingénua ao cepticismo mais resoluto (...)” [pág. 107] — o sublinhado é meu.Na prática, isto instaura um pletora de possibilidades que, em última instância, se confunde com o próprio labor da escrita. Caim está mesmo pontuado por uma série de frases de relançamento de tais possibilidades, verdadeiras embraiagens da escrita. Exemplos:- “Tudo pode ser” [pág. 12].- “Tudo pode acontecer” [pág. 24].- “Veremos como acabará tudo isto” [pág. 65].- “Temamos portanto o pior” [pág. 66].- “(...) e, como era de prever, de acordo com as regras destas narrativas (...)” [pág. 131].Dito de outro modo: Caim não é um romance “his-tórico”, de evocação de um qualquer passado palpável, porque o seu único passado é a própria palavra escrita, isto é, a Bíblia de Deus, Abel, Caim e mais algumas personagens secundárias. Aliás, a própria constituição de Caim em viajante do tempo é esclarecedora: no ziguezague entre vários “presentes”, nunca saímos deste lugar que o escritor, porque escreve, delimita com o leitor: “Então estamos no futuro, perguntamos nós, é que temos visto por aí uns filmes que tratam do assunto, e uns livros também” [pág. 80].Dito ainda de outro modo: Caim colhe na persistente energia literária da Bíblia essa força peculiar que justifica que, por intransigente amor da liberdade das linguagens, se expanda o país da escrita para além das coordenadas do “razoável”, esse mesmo “razoável” todos os dias consagrado pela estupidez televisiva que quer impor a qualquer discurso artístico — até mesmo a uma simples imagem — um significado “único”, “unívoco”, “li-near” e “intermutável”. Como se não fossemos todos herdeiros de Caim, errantes e erráticos no labirinto do mundo.Resta sublinhar a evidência: Saramago escreveu uma deliciosa comédia espiritual, mostrando-nos que, mesmo ancorados nas certezas das palavras herdadas, não podemos deixar de receber a diversidade do mundo como um desafio às nossas escolhas. Afinal, a certa altura, o nosso confundido Caim “vem montado num vulgar jerico e sem guia michelin” (pág. 153). Por ironia ou crueldade, Deus deixou de fabricar mapas."

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Stones 40 anos depois

A edição em DVD de Gimme Shelter — sobre a digressão americana dos Rolling Stones, em 1969 — devolve-nos uma referência incontornável do documentarismo musical. E também uma memória trágica da história do rock: o concerto de Altamonte, em que os Hells Angels mataram um espectador — este texto foi publicado no Diário de Notícias (23 de Outubro), com o título 'Para além da lenda'.Quando vemos ou revemos Gimme Shelter, é inevitável interrogarmo-nos sobre as razões que fazem com que um filme tão admirável, tão cinematograficamente poderoso, seja quase sempre reduzido a uma referência apenas curiosa na história das relações do documentarismo com a música e, em particular, com o rock dos anos 60/70. Há uma explicação simples para tal “esquecimento”: Gimme Shelter foi lançado em finais de 1970, poucos meses depois de Woodstock, o filme de Michael Wadleigh que rapidamente adquiriu um estatuto lendário.Mesmo não contestando o valor de Woodstock (bem pelo contrário), importa sublinhar que as singularidades de Gimme Shelter começam na sua resistência a qualquer discurso lendário ou tendencialmente mitológico. Os irmãos Albert e David Maysles, neste caso assinando a realização com Charlotte Zwerin, nunca foram defensores da opção (televisiva) que consiste em colar de forma mais ou menos arbitrária os registos de “reportagem” com algumas entrevistas. Inseridos no Cinema Directo da época (e nas transformações da “nova vaga” da costa leste dos EUA), os Maysles praticaram um cinema de absoluta paixão pelos factos vividos, resistindo a todas as formas de determinismo narrativo ou simbólico.Daí as espantosas cenas de Gimme Shelter em que Mick Jagger e os seus companheiros são confrontados com as imagens do concerto de Altamonte. Trata-se de aplicar o cinema, não como mera “transcrição” seja do que for, antes como uma máquina de imagens (e sons) que desafia a percepção corrente do mundo. Por alguma razão, em 2006, quando filmou Shine a Light, também com os Rolling Stones, Martin Scorsese convidou Albert Maysles (David faleceu em 1987) a acompanhar a rodagem na qualidade de operador. As heranças são isso mesmo: não referências datadas, mas forças criativas em permanente movimento.
fonte: http://sound--vision.blogspot.com/