mojorising

Lana Del Rey: Born to Die – review

2012-01-28T18:33:00.000Z

'There’s always the chance that she’s playing a character, although that seems doubtful' … Alexis Petridis on Lana Del Rey. Photograph: Photographer: Shivy K

It's hard not to feel a twinge of sympathy for Lana Del Rey. She's hardly the first pop star in history to indulge in a spot of pragmatic reinvention that muddies her comfortable background, but you'd certainly think she was. You can barely hear the music over the carping, which appears to be getting louder as her debut album approaches: a cynic might say that's just as well, given the recent Saturday Night Live appearance in which she demonstrated her uncanny mastery of the vocal style deployed by Ian Brown during the Stone Roses' later years – she honked like the foghorn on Portland Bill lighthouse. But one off-key TV spot is surely not a career-ending disaster. Perhaps the arrival of Born to Die will silence the controversy and shift attention to the songs.

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Lana Del Rey

Born to Die

Polydor

2012

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Or perhaps not. There's something impressive about her desire to brazen it out, but you do wonder at the wisdom of including Radio, one of those how-do-you-like-me-now? songs in which the singer revisits their terrible struggle to achieve fame. "No one even knows how hard life was," she sings, "no one even knows what life was like," which does rather invite the response: indeed not, but given that your father was not only extremely wealthy but so supportive that he took to the pages of the Adirondack Daily Enterprise to promote your debut album I'll hazard a guess at (a) probably not that hard and (b) basically quite nice.

There's always the chance that she's playing a character, although that seems doubtful, because when Lana Del Rey is in character, she really lets you know about it. The one truly disappointing thing about Born to Die isn't the sound, which understandably sticks fast to the appealing blueprint from Video Games andBlue Jeans: sumptuous orchestration, twangs of Twin Peaks-theme guitar and bum-bum-TISH drums. Nor is it her voice, which is fine: a bit reedy on the high notes, but nothing to get you reaching for the earplugs. It's the lyrics, which in contrast to Video Games's beguiling description of a mundane love affair, are incredibly heavy-handed in their attempts to convince you that Lana Del Rey is the doomed but devoted partner of a kind of Athena poster bad boy, all white vest, cheekbones and dangling ciggie. The reckless criminality of their lifestyle is expressed via hip-hop slang – "yo", "imma ride or die", and, a little Ali Gishly, "booyah" – and the depth of their love through romance-novel cliches ("you are my one true love"). It's Mills and Booyah.

The problem is that Del Rey doesn't have the lyrical equipment to develop a persona throughout the album. After the umpteenth song in which she either puts her red dress on or takes her red dress off, informs you of her imminent death and kisses her partner hard while telling him she'll love him 'til the end of time, you start longing for a song in which Del Rey settles down with Keith from HR, moves to Great Yarmouth and takes advantage of the DFS half-price winter sale.

The best thing to do is ignore the lyrics; easy enough given how magnificently most of the melodies have been constructed. Video Games sounded like a unique single, but as it turns out, it was anything but a one-off: the album is packed with similarly beautiful stuff. National Anthem soars gloriously away from a string motif that sounds not unlike that sampled on the Verve's Bitter Sweet Symphony. There's something effortless about the melodies of Diet Mountain Dew and Dark Paradise: they just sweep the listener along with them. The quality is high throughout, which is presumably what you get if you assemble a crack team of co-writers, including Heart FM king Rick Nowels, author of Ronan Keating's Life Is a Rollercoaster, Dido's White Flag and Belinda Carlisle's Heaven Is a Place on Earth.

You could argue that his presence recontextualises Born to Die, drawing it away from the world of the indie singer-songwriter she was initially thought to inhabit and firmly into the mainstream. It fits better there, where no one bores on about authenticity and lyrics matter less than whether your songs' hooks sink deep into the listener's skin. What Born to Die isn't is the thing Lana Del Rey seems to think it is, which is a coruscating journey into the dark heart of a troubled soul. If you concentrate too hard on her attempts to conjure that up, it just sounds a bit daft. What it is, is beautifully turned pop music, which is more than enough.

Afinal já não há T-shirt para ninguém...

2012-01-27T10:40:00.000Z

A t-shirt Disney inspirada no álbum «Unknown Pleasures», dos Joy Division, deixou de estar à venda. Segundo avança a Pitchfork, um representante da marca afirmou: «Assim que percebemos que podia ser um problema, retirámos das prateleiras e da loja online para revermos a situação».

Peter Hook, ex-baixista da banda, tinha dito ao «NME» que sentia que a utilização da imagem dos Joy Division era «um elogio engraçado» à banda.

A t-shirt utilizava a capa clássica do álbum «Unknown pleasures», originalmente retirada da «Cambrige Encyclopedia Of Astronomy» e escolhida pelo guitarista Bernard Summer, com ajuda do designer gráfico Peter Saville.

Ao «NME», Hook disse que não deu permissão para que a Disney utilizasse a imagem, mas que esta era do domínio público: «D e um ponto de vista legal, a imagem é do domínio público, como a Disney sabe, é um elogio que uma grande empresa como a Disney pegue numa pobre banda de Manchester que só existiu durante um par de anos. Estou espantado que eles tenham que pegar em pequenas bandas indie, mas sinto que alguém o fez como um elogio engraçado».

O rato Mickey (e os Joy Division)

2012-01-27T00:40:00.000Z

Postado originalmente em sound+vision

Causou alguma sensação a T-shirt que a Disney lançou baseada na memória do grafismo que recordamos da capa de Unknown Pleasures, dos Joy Division, cruzando-a com a silhueta do rato Mickey. A MTV falou com Peter Hook, que declinou qualquer ligação à criação desta T-Shirt, demonstrando contudo que em nada a ideia o incomodou... Os restantes ex-membros dos Joy Disvion não quiseram comentar, mas também deixaram claro que não tiveram qualquer relação com a T-shirt...

Aqui fica a imagem da capa de Unknown Pleasures (versão CD). Editado em 1979, este foi o álbum de estreia dos Joy Division (que o tempo transformou numa referencia do pós-punk), hoje recordado como um clássico. O grafismo foi uma criação de Peter Saville, designer de resto ligado à história da própria Factory Records, a editora que lançou os Joy Division.

Entenda-se que esta não é a primeira vez que Unknown Pleasures estimula ideias que vão além da mera estampagem da imagem da capa em T-shirts de fundo negro. Estas três outras variações são apenas alguns exemplos da forma como uma imagem icónica ganhou lugar em peças de roupa e calçado.

Os Famosos e os Duendes da Morte

2012-01-26T15:49:00.000Z

um filme de Esmir Filho

Um jovem de 16 anos, residente numa pequena cidade rural do sul do Brasil, relaciona-se com o resto do mundo através da Internet. Fã de Bob Dylan, refugia-se entre blogs e salas de chat. Mas a chegada à cidade de um misterioso rapaz que se assemelha a Bob Dylan fá-lo mergulhar em lembranças e num mundo para além da realidade.

Festival do Rio de Janeiro
Prémio FIPRESCI

Festival de Guadalajara
Melhor Fotografia

Festival de Havana
Prémio Melhor Contribuição Artística
Realizador
Esmir Filho
Actores
Áurea Baptista
Ismael Caneppele
Tuane Eggers
Ano
2009

J. Edgar O INIMIGO SECRETO

2012-01-26T01:50:00.002Z

No novo Eastwood, um grande ausnte dos Oscars, não há uma mistificação gloriosa como em Invictus, existe antes uma desmistificação inglória de uma figura controversa, mas demasiado opaca para nos aproximarmos dela.

Se não fosse John Edgar Hoover, ninguém entrava com ar apressado nas cenas de crime dos thrillers a gritar 'FBI', enquanto enxuta os policias locais. Não haveria Ficheiros Secretos, nem investigações policiais com recurso a escrupulosas análises científicas. Também não haveria escutas nem escândalos que dão biópicos controversos. O contributo de John Edgar Hoover, considerado por alguns o homem mais poderoso do planeta, para o cinema é mais do que muito. Só que ele não foi um herói, apenas um crápula, o crápulas mais temido da América. Assim o pinta Clint Eastwood, que revela o ficheiro secreto da sua vida privada,num filme que passará ao lado da corrida aos Óscares, e que está nos antípodas de Invictus.

Os vilões têm o seu encanto. Não há dúvida. Desde Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967) que nos apercebemos que é muito mais romântico e empolgante torcer pelo bandido do que pelo xerife. Na altura da grande depressão, foras-da-lei, assaltantes de bancos, como John Dilinger, tornaram-se muito populares, autênticos heróis, como se tornou visível nos filmes da época, com James Cagney (O Inimigos Público, 1931, William A. Wellman), mais recentemente, emInimigos Públicos, de Michael Mann (2009). E essa inversão do lado do bem e do lado do mal repete-se com mais insistência nos nossos dias. Gostamos do estilo dos gangsters de Pulp Fiction (1994)e até mesmo nos deixamos levar por psicopatas, como Hannibal, de O Silêncio dos Inocentes (1991).

Mas este J. Edgar, 'inventor' da FBI, aparece como um vilão do lado dos bons, apenas um crápula, mas que nem por isso ganha algum encanto. É uma personagem medíocre, que se move por objectivos curtos, infeliz. Uma personagem desencantada e desmoralizada nos seus preceitos morais.

Estamos perante um biópico atípico. Não há uma mistificação gloriosa como em Mandella, existe antes uma desmistificação inglória de uma figura controversa, mas demasiado opaca para nos aproximarmos dela.

O filme de Eastwood adota assim uma postura semelhante à de Luc Moulet nalgumas curtas-metragens, em que faz panfletos turísticos, com o efeito contrario, que nos levam a não querer vistar a terra em questão. J Edgar é um filme sobre uma personagem que não nos fascina nem queremos conhecer. Mas claro, e talvez seja este o ponto mais importante, leva-nos a refletir sobre o poder oculto das secretas.

J. Edgar notabilizou-se ao deportar centenas de imigrantes com ligações a movimentos comunistas e anarquistas. Enquanto construi a FBI, com critérios de excelência e um investimento na ciência e formação, fez da perseguição aos emigrantes e aos negros uma obsessão. Terá tentado inclusive fazer com que Martin Luther King recusasse o Prémio Nobel. Abusando do poder, resistiu a oito presidentes americanos, que chantageava através dos seus arquivos secretos. Edgar foi um monstro que se criou.

Leonardo DiCaprio é competente num papel difícil. A opção por manter os mesmo atores em diferentes idades obriga a uma caracterização demasiado pesada, que por vezes incomoda. O filme é longo e mastigado, mas tem aqueles momentos fortes de emoção que só Eastwood sabe fazer. Proporcionados em grande parte pela semi-assumida relação homossexual com Clyde Tolson (Armie Hammer), através da qual o realizador dá a Edgar uma dimensão frágil e humana.

J. Edgar, de Clint Eastwood, com Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Judi Dench, Noami Watts, 137 min

Ler mais: http://aeiou.visao.pt/j-edgar-o-inimigo-secreto=f643806#ixzz1kbU115T1

The Doors na Blitz de fevereiro

2012-01-25T13:50:00.000Z

THE DOORS NA CAPA DA BLITZ 68, NAS BANCAS A 27 DE JANEIRO

2012 está aí e a BLITZ apresenta-lhe as celebrações, os discos e concertos mais esperados, e os artistas de que vamos ouvir falar. Rolling Stones, Bruce Springsteen, José Afonso, Sétima Legião, Smashing Pumpkins, Lana Del Rey, B Fachada, Leonard Cohen e Andrew Bird em destaque. DVD de Tigerman ainda disponível.

The Doors , na pessoa de Jim Morrison , estão na capa da BLITZ de fevereiro de 2012, nas bancas a 27 de janeiro .

A BLITZ 68, a 27 de janeiro nas bancas

A reedição do álbum L.A. Woman , um livro novo sobre os Doors e a possibilidade de uma digressão com o baterista John Densmore a bordo: todas estas novidades colocam os Doors no centro das atenções em 2012. A BLITZ celebra a ocasião com uma entrevista de oito páginas onde falam, sem medos, os grandes protagonistas desta história rock: Densmore, Ray Manzarek, Robby Krieger e demais participantes no circo demente outrora comandado por Jim Morrison.

Oito páginas sobre os altos e baixos de uma das mais amadas bandas rock de sempre

Este mês, a BLITZ apresenta-lhe um dossiê de quase 50 páginas sobre aquilo que 2012 lhe reserva.

No bloco das celebrações, debruçamo-nos sobre o "plano de festas" dos Rolling Stones, que em 2012 completam 50 anos de atividade e deverão voltar aos palcos; sobre a reedição de 12 discos de José Afonso - para o efeito, falámos com José Mário Branco , que com ele trabalhou de 1971 em diante; sobre os Sétima Legião , que falaram à BLITZ sobre as melhores (e piores) recordações da primeira fase da sua carreira e o regresso aos concertos, em 2012, deixando-se também fotografar por Rita Carmo; e sobre os vindouros espetáculos de Beach Boys ou Ornatos Violeta .

Rolling Stones: uma "montanha" a caminho da sua cidade, este ano"

Importa recuperar o músico além do ícone, defendem José Mário Branco e Gonçalo Frota

Encontrará também a informação sobre os concertos que aí vêm (o de Bruce Springsteen no Rock in Rio Lisboa, o dos Coldplay no Estádio do Dragão e o dos Radiohead no Optimus Alive'12 são alguns dos destaques), como um levantamento dos discos mais importantes dos próximos meses (neste "departamento", poderá ler sobre Madonna, Air, Garbage, Leonard Cohen, Queens of the Stone Age, Carminho ou David Fonseca - que, em primeira mão, anuncia à BLITZ os seus planos de editar um álbum novo muito em breve - entre outros.

2012 vai ser um ano rico em concertos...

... e Bruce Springsteen será um dos grandes "patrões" dos nossos palcos

No Sangue Novo, capítulo dedicado às promessas de 2012, Lana Del Rey, Michael Kinawuka, Azealia Banks, Julie and the Carjackers e Peter Broderick são algumas das nossas apostas. E explicamos porquê.

Algum do Sangue Novo que correrá na música em 2012

Nas entrevistas, destaque para B Fachada , que conversou com a BLITZ sobre o segredo dos seus concertos ao vivo e os muitos fachadas que habitam em Bernardo; para os Tindersticks , que, pela voz de Stuart Staples, nos contam tudo sobre o álbum novo, The Something Rain , e partilham truques para evitar a crise; para Rita Redshoes que, na rubrica A Música que Mudou a Minha Vida, nos confessa que discos adora e que "clássicos" não consegue entender; e para os Killers, que na mesma rubrica falam de Dylan, Springsteen e de como Brandon Flowers soava ridículo quando tentava imitar o sotaque "brit".

"Não existe um anti-Fachada", aponta o homem de "Estar à Espera ou Procurar"

Billy Corgan, o Senhor Smashing Pumpkins , é outro dos entrevistados mais notáveis desta edição, falando sem pudor ou reservas sobre o percurso da banda de Siamese Dream , confessando que se arrepende de não ter acabado com o grupo a determinada altura, e que muito do seu comportamento nos anos 90 se deve à infância e à juventude complicadas que viveu. Uma grande entrevista em que nenhuma fase da vida de Corgan fica por abordar (e isso inclui o próximo disco dos Pumpkins, Oceania ).

Sem medos nem reticências, Corgan passa a carreira em revista

Nos Quase Famosos , elegemos Frank Ocean e Os Lacraus ; em P&R, Legendary Tigerman explica-nos por que razão filmou o seu DVD mais recente - que ainda pode comprar com a BLITZ deste mês - no Coliseu do Porto e não no de Lisboa.

No Guia, os destaques são os discos novos de Leonard Cohen e Andrew Bird , mas falamos-lhe também de Ena Pá 2000, The Gift, The Doors (reedição de L.A. Woman ), Rammstein (best of), Leila, My Brightest Diamond, DNTEL (reedição de Life if Full of Possibilities ), Drake, Carlos Tê e Manuel Paulo, Michael Jackson (compilação), Snow Patrol, The Beach Boys, Osso Vaidoso, Os Lacraus, Tindersticks, Melech Melaya, Korn e Lenine, além da já habitual coluna de Psych & Folk, a cargo de Luís Peixoto.

PJ Harvey, Aurea, Lady Gaga e Kaiser Chiefs são os DVDs analisados na página respetiva.

A BLITZ de fevereiro chega às bancas a 27 de janeiro e custa 2,90 euros. Por mais 6,90 pode levar para casa o DVD de Legendary Tigerman ao vivo no Coliseu, com numerosos convidados e quase 30 músicas gravadas ao vivo em janeiro de 2011.

Ler mais: http://blitz.aeiou.pt/the-doors-na-capa-da-blitz-68-nas-bancas-a-27-de-janeiro=f79059#ixzz1kSl0gCe9

All the nominations

2012-01-25T08:45:00.001Z

View by Category View by Picture
Actor in a Leading Role

Demián Bichir in "A Better Life"
George Clooney in "The Descendants"
Jean Dujardin in "The Artist"
Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt in "Moneyball"

Actor in a Supporting Role

Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
Jonah Hill in "Moneyball"
Nick Nolte in "Warrior"
Christopher Plummer in "Beginners"
Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

Actress in a Leading Role

Glenn Close in "Albert Nobbs"
Viola Davis in "The Help"
Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep in "The Iron Lady"
Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Actress in a Supporting Role

Bérénice Bejo in "The Artist"
Jessica Chastain in "The Help"
Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
Janet McTeer in "Albert Nobbs"
Octavia Spencer in "The Help"

Animated Feature Film

"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
"Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
"Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
"Puss in Boots" Chris Miller
"Rango" Gore Verbinski

Art Direction

"The Artist"
Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
"Hugo"
Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"Midnight in Paris"
Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
"War Horse"
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Cinematography

"The Artist" Guillaume Schiffman
"The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
"Hugo" Robert Richardson
"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
"War Horse" Janusz Kaminski

Costume Design

"Anonymous" Lisy Christl
"The Artist" Mark Bridges
"Hugo" Sandy Powell
"Jane Eyre" Michael O'Connor
"W.E." Arianne Phillips

Directing

"The Artist" Michel Hazanavicius
"The Descendants" Alexander Payne
"Hugo" Martin Scorsese
"Midnight in Paris" Woody Allen
"The Tree of Life" Terrence Malick

Documentary (Feature)

"Hell and Back Again"
Danfung Dennis and Mike Lerner
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
Marshall Curry and Sam Cullman
"Paradise Lost 3: Purgatory"
Joe Berlinger and Bruce Sinofsky
"Pina"
Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
"Undefeated"
TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documentary (Short Subject)

"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
Robin Fryday and Gail Dolgin
"God Is the Bigger Elvis"
Rebecca Cammisa and Julie Anderson
"Incident in New Baghdad"
James Spione
"Saving Face"
Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Lucy Walker and Kira Carstensen

Film Editing

"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
"The Descendants" Kevin Tent
"The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
"Hugo" Thelma Schoonmaker
"Moneyball" Christopher Tellefsen

Foreign Language Film

"Bullhead" Belgium
"Footnote" Israel
"In Darkness" Poland
"Monsieur Lazhar" Canada
"A Separation" Iran

Makeup

"Albert Nobbs"
Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin
"The Iron Lady"
Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)

"The Adventures of Tintin" John Williams
"The Artist" Ludovic Bource
"Hugo" Howard Shore
"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
"War Horse" John Williams

Music (Original Song)

"Man or Muppet" from "The Muppets"
Music and Lyric by Bret McKenzie
"Real in Rio" from "Rio"
Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown; Lyric by Siedah Garrett

Best Picture

"The Artist" Thomas Langmann, Producer
"The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
"Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
"The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
"Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
"Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
"Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
"The Tree of Life" Nominees to be determined
"War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Short Film (Animated)

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
"La Luna" Enrico Casarosa
"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Short Film (Live Action)

"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane
"Raju" Max Zähle and Stefan Gieren
"The Shore" Terry George and Oorlagh George
"Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey
"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Sound Editing

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
"The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
"Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Sound Mixing

"The Girl with the Dragon Tattoo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
"Hugo"
Tom Fleischman and John Midgley
"Moneyball"
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
"Transformers: Dark of the Moon"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
"War Horse"
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Visual Effects

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
"Hugo"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
"Real Steel"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
"Rise of the Planet of the Apes"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
"Transformers: Dark of the Moon"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Writing (Adapted Screenplay)

"The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
"Hugo" Screenplay by John Logan
"The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
"Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin; Story by Stan Chervin
"Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Writing (Original Screenplay)

"The Artist" Written by Michel Hazanavicius
"Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
"Margin Call" Written by J.C. Chandor
"Midnight in Paris" Written by Woody Allen
"A Separation" Written by Asghar Farhadi

Oscars: Scorsese está, Fincher não...

2012-01-25T08:09:00.000Z

Publicado originalmente em sound+vision

A Invenção de Ugo, de Martin Scorsese, e O Artista, de Michel Hazanavicius, são os filmes com maior número de nomeações para a 84ª edição dos Oscars de Hollywood (cerimónia a 26 de Fevereiro), respectivamente em onze e dez categorias. São também dois dos nove títulos nomeados para o Oscar de melhor filme do ano (entre parêntesis os respectivos produtores):

* O ARTISTA (Thomas Langmann), de Michel Hazanavicius (+)
* OS DESCENDENTES (Jim Burke, Alexander Payne e Jim Taylor), de Alexander Payne (+)
* EXTREMAMENTE ALTO, INCRIVELMENTE PERTO (Scott Rudin), de Stephen Daldry
* AS SERVIÇAIS (Brunson Green, Chris Columbus e Michael Barnathan), de Tate Taylor
* A INVENÇÃO DE HUGO (Graham King e Martin Scorsese), de Martin Scorsese (+)
* MEIA-NOITE EM PARIS (Letty Aronson e Stephen Tenenbaum), de Woody Allen (+)
* MONEYBALL - JOGADA DE RISCO (Michael De Luca, Rachael Horovitz e Brad Pitt), de Bennett Miller
* A ÁRVORE DA VIDA (nomeados a anunciar), de Terrence Malick (+)
* CAVALO DE GUERRA (Steven Spielberg e Kathleen Kennedy), de Steven Spielberg

Os cineastas assinalados (+) repartem as nomeações na categoria de melhor realização. A lista completa de nomeados pode ser consultada no site oficial da Academia, por categoria ou por filme.

George Clooney: uma viagem emocional

2012-01-24T10:45:00.000Z

Publicado originalmente em sound+vision

A tradição melodramática está viva e recomenda-se: eis o saldo mais evidente do novo e magnífico filme assinado por Alexander Payne — este texto foi publicado no Diário de Notícias (19 Janeiro), com o título 'Regras para enfrentar a verdade'.

Muitas vezes, os melodramas caminham em direcção a uma ruptura: um elemento crítico, eventualmente catastrófico, manifesta-se, pondo à prova o espaço familiar e as suas relações internas. A narrativa evolui como uma demonstração mais ou menos nostálgica: até que ponto os protagonistas saberão repor a ordem que conhecemos no início?

O argumento de Os Descendentes experimenta uma variação que, não sendo original (lembremos a herança admirável dos filmes de Joseph L. Mankiewicz, em particular A Condessa Descalça, de 1954), é sempre surpreendente: quando o filme arranca, algo de trágico já está consumado. Logo na introdução, sabemos que a existência de Matt King, um advogado sediado no Hawai, está irremediavelmente marcada pela situação da mulher: Elizabeth teve um acidente num barco de recreio e está em coma. Perdido nas lides familiares e, em particular, na relação com as duas filhas, Matt formula perante o corpo inerte de Elizabeth uma súplica angustiada: que ela acorde para resolverem os problemas acumulados por uma relação cada vez mais distante.

Este é um cinema que vive, em tudo e por tudo, da dádiva dos actores. Veja-se a composição central de George Clooney e o modo como ele próprio sabe distanciar-se de qualquer cliché que lhe queiram colar. E registe-se a presença visceral de Shailene Woodley (a filha mais velha), por certo uma grande actriz em formação.

Alexander Payne, cineasta de filmes como Election (1999) e Sideways (2004), filma a viagem emocional de Matt como um doloroso reencontro com tudo aquilo que ele quis esquecer ou ocultar. É esse, afinal, o tema fulcral destes universos melodramáticos: a existência (ou não) de regras para enfrentar a verdade dos factos e das relações, a meio caminho entre a intimidade e as trocas sociais.

Lana Del Rey: The strange story of the star who rewrote her past

2012-01-23T13:33:00.000Z

Lizzy Grant was a flop, changed her name to Lana Del Rey and was acclaimed as a new star. But the backlash from fans who felt duped has been unprecedented

Critics of Lana Del Rey have turned insults about her into an art form, speculating for example that her pout is down to collagen. Photograph: Nicole Nodland

You can still find traces of Lizzy Grant online. There is a video, dated 8 June 2009, that shows a young, casually dressed blonde woman in agreen T-shirt and jeans singing alone on stage at a New York music show called The Variety Box. Grant's voice was strong, but she seemed shy and spoke quietly to the audience to a smattering of applause.

Grant looked like any one of hundreds of young artists trying to make it in the clubs and bars of New York, singing their hearts out in the hope that one day they would be spotted. After all, that's how big names from Bob Dylan to Lady Gaga got their breaks. But success never happened to Lizzy Grant. Her one and only album sank virtually without trace.

However, fame did happen to someone called Lana Del Rey, a 25-year-old sultry, seductive songstress who is the current hottest name in US music and whose debut album is one of the most eagerly awaited events in the industry this year. It comes out on 31 January.Born to Die video.

Del Rey's image is nothing like Grant's. The video for her new song, provocatively called Born to Die, is slick and lavishly produced. The short film begins with her posing half-naked with a tattooed, shirtless man in front of the stars and stripes, then shows her sitting on a throne in a figure-hugging white dress flanked by two tigers. By the end of the video, she is covered in blood, wearing only a red bra. It is over-the-top and wildly eccentric.

But that suits Del Rey's sound. Her soaring vocals and melodies, reflecting genres as diverse as hip hop and indie music, have won millions of fans. And Del Rey has quite a story to tell. After first appearing on the internet last year with an apparently home-produced video of a song called Video Games, she became a cult hit. She married her music to a mysterious image, self-styled as a "gangster Nancy Sinatra", that paid homage to 1960s fashions and seedy showbiz glamour. In an interview recently shot poolside at the Chateau Marmont in Los Angeles, Del Rey explained her attraction to the notorious celebrity haunt. "It's a place that has inspired so many of my videos and influenced a lot of my visuals," she said through a mouth now framed by pouting, bee-stung lips.

Of course, Lana Del Rey and Lizzy Grant are the same person.

That revelation has made Grant/Del Rey one of the most controversial figures to emerge in US music for years. Some people feel victims of an immense confidence trick. When Video Games first went viral it became an underground sensation praised for its authentic feel. Del Rey's amazing voice crooned the haunting song against a backdrop of grainy out-takes of home movies and Hollywood scenes. It currently has a staggering 20 million views on YouTube. The follow-up, Blue Jeans, with a similar feel, netted 6 million views. Del Rey's few live gigs suddenly sold out. She won the Next Big Thing prize at the Q awards. She seemed set for the big time. But then questions were asked. A few critics began to wonder if, far from being some organic wunderkind, the transformation from Grant to Del Rey had been planned all along. Her stage name was chosen by her management. Rather than being an outsider struggling for recognition, Del Rey is in fact the daughter of a millionaire father who has backed her career. People were suspicious of the way Grant's failed album, and all her social media websites, appeared to have been scrubbed from the internet just before Del Rey appeared. There has been much speculation as to exactly when Del Rey teamed up with her current label Interscope and how much influence their savvy marketers might have put into her original emergence.

"There are a lot of things that don't seem organic about it," said Steven Horowitz, who wrote a cover story about Del Rey for Billboard magazine. "She's putting on a show. She's here to entertain us."

Suddenly, many of the fans that had boosted Del Rey turned on her in spectacular fashion. Music blogs poured vitriol on her talents. Some influential music websites, such as Hipster Runoff, have turned insulting Del Rey into an art form. Last weekend Del Rey appeared as the musical guest on Saturday Night Live. She gave a hesitant, uncertain performance – suddenly more Lizzy Grant than Del Rey – that triggered brutal criticism.

Celebrities even got in on the act. Actress and musician Juliette Lewis tweeted: "Watching this 'singer' on SNL is like watching a 12-year-old in their bedroom when they're pretending to sing and perform." Even news anchor Brian Williams weighed in, sending an email that was later published on gossip website Gawker that called Del Rey's performance one of the "worst outings in SNL history".

But it is not just Del Rey's music and SNL performance that is being hauled over the coals. It is also her appearance.

Pictures of Lizzy Grant when contrasted to Del Rey have led many to speculate that she has had collagen injections in her lips and perhaps even plastic surgery. It is a charge she vehemently denied in a recent interview. "I haven't had anything done at all… I'm quite pouty. That's just how I look when I sing," she insisted.

Del Rey has many defenders too. "She is just a gorgeous creature," said Noah Levy, senior news editor at In Touch Weekly magazine. Horowitz said that whatever the truth of her emergence there is little doubt about her talent or commitment. "I think she cares about the art that she is creating. I don't think that is fake at all," he said.

Despite the outrage directed at her, Del Rey is employing one of the oldest tricks in the book: the creation of a stage persona. Some of the greatest names have done it. David Bowie and Madonna are notorious shape-shifters. So is Lady Gaga. Changing from Lizzy Grant to Lana Del Rey is not unusual when you consider that Bob Dylan's real name was Robert Zimmerman and Iggy Pop was born James Osterberg. "I think Lana Del Rey is manufactured. But when Lizzy Grant came out with music it failed. So she reinvented herself and it worked," said Levy.

In fact, Lana Del Rey's rise says much about the nature of modern fame in the US. The internet has allowed figures like her to come rapidly to the fore of the cultural landscape, whether or not their emergence is planned by a record executive or happens spontaneously from someone's bedroom. It has speeded up the fame cycle. It is worth noting that the huge backlash to Del Rey is happening before her first album has even been released. This reveals a cultural obsession with the "authenticity" that fans, artists and corporations all prize above all else.

Cultural critics say genuine authenticity is almost impossible to achieve. "The whole idea of authenticity is elusive. It is in many ways a complete illusion," said Professor Robert Thompson, a pop culture expert at Syracuse University. Others have simpler explanations for the stir Del Rey has caused, seeing misogyny against a female artist so willing to use sexuality as a way of selling her music. "There is a 'mean girls' attitude to some of it," said Horowitz.

Either way it does not seem likely that Del Rey will be leaving the music scene any time soon. Sales of her new album are set to be astronomical. It has crept into Amazon's top 25 in the US on pre-sales alone. She is booked for appearances on major talk shows. "Lana Del Rey can go anywhere that she wants to," said Levy. "She's going to one day be the cover of Rolling Stone." Lizzy Grant may have failed to make it. But her next creation seems ready for stardom.

Gus van Sant filma a morte como a maior graça da vida

2012-01-22T18:32:00.000Z

‘Inquietos’, o novo filme do autor de ‘Milk’, é um conto romântico sobre o amor ideal

O novo filme de Gus van Sant é descrito, em termos simples, como uma história sobre um jovem casal de namorados com uma preocupação com a mortalidade. A verdade é que o autor de Milk já havia abordado o tema da finitude humana na sua denominada “trilogia da morte” – formada por Gerry (2002), Elefante (2003) e Last Days – Últimos Dias (2005). Todavia, essa tríade de filmes, apesar da sua vertente “estetizante”, tratava o tema da morte com uma relativa dose de gravidade que está ausente de Inquietos, a sua 14.ª longa-metragem.

O mais inesperado neste filme rodado em Portland (cidade onde o realizador vive e onde costuma filmar) é o tom alegre, vivo e tranquilo com que as personagens encaram a morte. Inquietos é a história de um amor vivido a prazo, mas intensamente, por dois jovens solitários: Annabel (Mia Wasikowska), uma rapariga com um tumor cerebral e apenas três meses de vida, e Enoch (Henry Hopper, filho de Dennis Hopper), um rapaz que perdeu os pais num acidente de viação e que, além de ter por obsessão assistir a funerais de pessoas que não conhece, tem como único amigo o “fantasma” de um piloto kamikaze. Dito desta forma, parece um tanto mórbido, mas a virtude e diferença do filme de Van Sant reside no modo como o realizador trata a morte: como a maior dádiva da vida.

Inquietos é um filme sobre a morte como criadora de vida. Enoch, que no passado foi tentado pelo suicídio, “desistiu” da vida no sentido do apego pernicioso e do interesse “interesseiro”. Tal como diz o Novo Testamento, “é preciso que a semente deitada à terra morra para poder germinar e dar fruto”. E Annabel é “revitalizada” pela proximidade da sua própria morte. É caso para dizer que, se não fosse a Morte (e a dádiva da morte, nas suas diversas formas), não viveríamos. E as personagens deste filme vivem, querem viver, estão vivas e reclamam o seu direito à Vida.

Van Sant explicou em entrevistas que a razão de se sentir tão atraído por histórias sobre pessoas jovens (comuns na sua obra) prende-se sobretudo com o facto de a juventude ser o período mais vibrante das nossas vidas, o qual, segundo o cineasta, começa a “arrefecer” por volta dos 23/25 anos, talvez porque seja a altura em que somos obrigados a entrar na vida “real”. E a peça do estreante Jason Lew (autor com menos de 30 anos) que o filme adapta prefere o idílio romântico e perfeito da vida ideal ao prosaísmo cinzento e triste da vida real. Porque essa, quando vivida sem sonho, é a verdadeira morte.

(Texto publicado na edição de 12 de Novembro do Diário de Notícias)

Janis Joplin: The Pearl Sessions chega a Portugal a 16 de Abril

2012-01-22T17:10:00.000Z

Para assinalar o aniversário de Janis Joplin, que se celebraria ontem, 19 de Janeiro, a Legacy Recordings vai colocar à venda a edição de “The Pearl Sessions”. É uma edição completa com dois discos do último álbum de estúdio com mais 9 faixas nunca ouvidas, além de extras e raridades. Chega às lojas portuguesas a 16 de Abril.

Originalmente lançado a 11 de Janeiro de 1971 (três meses após a sua morte a 4 de Outubro de 1970), “Pearl” estreou as gravações de estúdio terminadas de Joplin, dando uma amostra daquilo que a cantora de country/soul/blues/rock era capaz de apresentar.

O único álbum que Joplin gravou com a Full Tilt Boogie Band, a banda de digressão que acompanhou a cantora no Festival Express (uma mítica digressão de concertos de 1970 por comboio pelo Canadá com os Grateful Dead, The Band, entre outros), “Pearl” tem gravações de estúdio icónicas dos temas que tinham sido apresentadas ao público durante as digressões.

O disco chegou a número 1 do Top 200 da Billboard, posição que manteve durante nove semanas.

Ao reunirem material para uma edição do 40.º aniversário do disco, os investigadores encontraram cassetes de áudio das sessões de gravação do álbum, com produção de Paul Rothschild. Sendo uma lenda da indústria, talvez mais conhecido por ter produzido os cinco primeiros álbuns dos Doors, Rothschild consolidou ainda mais a sua posição na história da música com o seu trabalho em Pearl.

Assim “The Pearl Sessions” reúne, pela primeira vez e numa só embalagem, as versões originais mono do vinil de 45 rotações do álbum, para além das faixas do LP original e também versões alternativas, gravações de estúdio e gravações vocais dos temas clássicos de Pearl.

O Disco 1 de “The Pearl Sessions” inclui o álbum original bem como os singles originais em mono do disco ("Cry Baby", "Get It While You Can", "Me and Bobby McGee").

O Disco 2 é uma compilação de gravações de bastidores que explicam as sessões de gravação de Pearl com destaques e perspectivas num diálogo honesto de estúdio, demos de canções e versões alternativas, incluindo nove faixas nunca antes editadas.

Janis Joplin – The Pearl Sessions

DISCO 1

Pearl – produzido por Paul Rothschild

Move Over

Cry Baby

A Woman Left Lonely

Half Moon

Buried Alive In The Blues

My Baby

Me and Bobby McGee

Mercedes Benz

Trust Me

Get It While You Can

Faixas bónus – masters em mono – produção de Paul Rothschild

Me and Bobby McGee

Half Moon

Cry Baby

Get It While You Can

Move Over

A Woman Left Lonely

DISCO 2:

The Pearl Sessions e mais…

Overheard in the Studio…

Get It While You Can (take 3) – inédito

Overheard in the Studio…

Get It While You Can (take 5) – inédito

Overheard in the Studio…

Move Over (take 6) – inédito

Move Over (take 13) – inédito

Move Over (take 17) – inédito

Me and Bobby McGee (versão demo)

Me and Bobby McGee (take 5 – alternativo) – inédito

Cry Baby (versão alternativa)

A Woman Left Lonely (voz alternativa)

Overheard in the Studio…

My Baby (take alternativo) – inédito

Overheard in the Studio…

Get It While You Can (take 3) – inédito

My Baby (take alternativo)

Pearl (instrumental) – Full Tilt Boogie Band

Faixas bónus

Tell Mama (Ao vivo) – 28 de Junho de 1970 – Toronto

Revelado poster final e nova imagem de "The Hunger Games"

2012-01-21T10:05:00.001Z

A revista Entertainment Weekly revelou uma nova imagem de The Hunger Games, onde surgem as personagens Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e Peeta Mellark (Josh Hutcherson) com os seus fatos para a parada de apresentação antes do grande evento, conhecido por Jogos da Fome.

Os tributos de cada distrito que competem nos Jogos da Fome ganham o estatuto de celebridade e têm uma equipa responsável pela sua imagem, desde estilistas a maquilhadores. Na imagem encontramos o primeiro vislumbre do famoso vestido em chamas de Katniss, aqui ainda por acender. As roupas de Katniss são desenhadas por Cinna (Lenny Kravitz) e as de Peeta por Portia (Latarsha Rose). Em The Hunger Games, Judianna Makovsky (nomeada para três Óscares) é a responsável pelo guarda-roupa.

Foi hoje também revelado o poster final do filme:

Com o título português Os Jogos da Fome, o filme estreará em Portugal a 29 de Março.

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/#ixzz1jzmPpstO

Variações em Filme

2012-01-21T00:59:00.001Z

O projectado filme sobre António Variações está agora bem encaminhado com a escolha do actor que vai interpretar o carismático cantor português.

Segundo a Time Out Lisboa, Sérgio Praia vai dar corpo ao desaparecido intérprete no futuro filme. A película chama-se "Variações" e vai ser realizada por João Maia.

A história centra-se na vida de Variações (cujo verdadeiro nome é António Joaquim Rodrigues Ribeiro), antes de alcançar a fama. O guião começa com uma viagem do cantor a Nova Iorque, onde terá sido infectado com o vírus da SIDA, para depois voltar atrás até à sua infância em Amares. No final, a câmara foca no cantor já em estado debilitado ainda a «cantar canções para o gravador».

Os temas de Variações vão aparecer ao longo da história, cantados pelo próprio actor, Sérgio Praia.

A pesquisa sobre a vida do cantor começou em 2003, com a colaboração da jornalista e empresária Catarina Portas. João Maia registou o guião inicial em 2008. O argumento ainda começou a ser filmado até a produção ser interrompida devido a um desentendimento entre Maia e o produtor Alexandre Valente.

O realizador e o produtor chatearam-se no início das filmagens devido a diferenças de opinião sobre o guião.

O realizador interpôs então uma providência cautelar que impediu o filme de continuar a ser filmado. Seguiu-se uma acção judicial que terminou agora, dois anos depois. O veredicto foi favorável a Maia, que vai agora procurar financiamento para filmar a sua história.

A produtora Utopia foi «impedida de continuar e de alterar, directa ou indirectamente» a obra "Variações", tal como foi inscrita na Inspecção-Geral das Actividades Culturais.

Maia pretende concorrer ao subsídio do Instituto do Cinema e Audiovisual em 2012, embora reconheça que «nesta conjuntura de crise seja possível não haver concurso». O realizador pretende começar a produção no ano que está prestes a começar.

António Variações faleceu em 1984, devido a complicações ligadas ao vírus da imunodeficiência adquirida.

Festivais 2012: saiba aqui quem vem a Portugal nos próximos meses

2012-01-20T13:20:00.000Z

Novo festival reggae em Lisboa e no Porto, em março. Sumol Summer Fest já tem datas. Radiohead, Metallica, Bruce Springsteen e Florence and the Machine em vários festivais ao longo de 2012.

Vodafone Mexefest

Local: Coliseu do Porto, Cinema Passos Manuel, Maus Hábitos, Garagem Passos Manuel, Pitch Club, Teatro Sá da Bandeira, Ateneu Comercial do Porto e FNAC de Santa Catarina

Data: 2 e 3 de março

Bilhete: 40 euros

Nomes anunciados: St. Vincent, Supernada, Hanni El Khatib, Foals (DJ set), Ladrões do Tempo, Fink, Beatbombers, Capitão Fausto, Tiger & Woods, Best Youth, Salto

Reggae Blast

Locais: Campo Pequeno, Lisboa, e Coliseu do Porto

Datas: 23 de março (Lisboa) e 24 de março (Porto)

Bilhetes: 25 euros (Lisboa) e entre 17,50 euros e 27,50 euros (Porto)

Nomes anunciados: Dub Inc, Bushman, Omar Perry

Rock in Rio Lisboa 2012

Local: Parque da Bela Vista, Lisboa

Data: 25 e 26 de maio; 1, 2 e 3 de junho

Bilhete: 58 euros (bilhete diário) até 31 de dezembro, 61 euros em 2012

Nomes anunciados: Metallica (25 de maio); Lenny Kravitz, Maroon 5, Expensive Soul e Ivete Sangalo (1 de junho); Bruce Springsteen (3 de junho)

Optimus Primavera Sound

Local: Parque da Cidade do Porto; baixa do Porto

Data: de 7 a 10 de junho

Bilhete: 75 euros até 31 de dezembro, 85 euros em 2012

Nomes anunciados: Björk, Spiritualized, The xx, Beach House, The Walkmen, Afghan Whigs, Shellac, Wilco, Death Cab For Cutie, The Dirty Three, Explosions in the Sky, Veronica Falls, Yo La Tengo, Olivia Tremor Control, The Drums, Washed Out, Jeff Mangum, Codeine, Neon Indian, Other Lives, SISKIYOU, Numbers Showcase

Optimus Alive'12

Local: Passeio Marítimo de Algés, Oeiras

Data: de 13 a 15 de julho

Bilhete: 50 euros (um dia) e 99 euros (três dias) até 31 de dezembro, 53 euros (um dia) e 105 euros (três dias) em 2012

Nomes anunciados: Stone Roses, Snow Patrol e Justice (13 de julho); Florence and the Machine (14 de julho); Radiohead, Mazzy Star, Metronomy e Caribou (15 de julho)

Festival Músicas do Mundo de Sines

Castelo de Sines e outros espaços da cidade

Data: de 19 a 21 de julho e de 26 a 28 de julho

Ainda sem nomes anunciados

Festival Milhões de Festa

Barcelos

Data: 27, 28 e 29 de julho

Sumol Summer Fest

Local: Ericeira Camping, Ericeira

Data: 29 e 30 de junho

Ainda sem nomes confirmados

Sudoeste TMN 2012

Local: Zambujeira do Mar, Alentejo

Data: de 1 a 5 de agosto

Bilhete: 90 euros (passe geral) até 31 de dezembro, 95 euros em 2012

Nomes confirmados: David Guetta

Vagos Open Air

Local: Lagoa de Calvão, Vagos (Distrito de Aveiro)

Bilhete: 50 euros (passe de dois dias)

Data: 3 e 4 de agosto

Nomes confirmados: Arch Enemy, Arcturus, Overkill, Enslaved, Textures, Northland

Paredes de Coura

Local: Paredes de Coura, Minho

Data: de 13 a 16 de agosto

Bilhete: 70 euros (passe geral) até 31 de dezembro, 80 euros em 2012

Sem nomes confirmados

Ler mais: http://blitz.aeiou.pt/festivais-2012-saiba-aqui-quem-vem-a-portugal-nos-proximos-meses-atualizado=f78495#ixzz1k0KFzkiN

Musical "Spider-Man"

2012-01-20T10:58:00.000Z

Apesar de ter ficado marcado por diversos acidentes, abandonos de artistas do elenco, ter recebido críticas desfavoráveis, ter ficado sem Julie Taymor (a directora artística), e dos constantes adiamentos da estreia, o musical "Spider-Man", cuja banda sonora é composta por Bono Vox e The Edge, dos U2, tornou-se no espectáculo da Broadway com maior receita de bilheteira apenas numa semana.

"Spider-Man: Turn Off The Dark" rendeu cerca de dois milhões e 300 mil euros, em apenas nove apresentações. O anterior recorde pertencia ao espectáculo "Wicked", que há um ano, durante o mesmo período de tempo (uma semana), conseguiu um milhão e 700 mil euros.

Tido como o musical mais caro de sempre da Broadway, a produção de "Spider-Man: Turn Off The Dark" custou mais de 57 milhões de euros. O musical foi alvo de várias críticas, nomeadamente devido aos números arriscados que obrigam os actores a fazerem muitas acrobacias. Algumas resultaram em acidentes graves, inspeccionados pelas autoridades de segurança nova-iorquinas.

Depois da saída de Julie Taymor, produtora artística do muito aclamado espectáculo "Rei Leão", o "Homem-Aranha" passou a contar com Philip William McKinley, director e figurinista experiente da Broadway, e Roberto Aguirre-Sacasa, director e autor de banda desenhada, onde trabalhou para a Marvel. Foi depois desta grande mudança que o espectáculo estreou e conseguiu impressionar a crítica e o público, tornando-se num sucesso em bilheteiras. O preço dos bilhetes é de cerca 130 euros. Segundo os produtores, em 2011 mais de 600 mil pessoas viram o musical.

Legendary Tigerman

2012-01-20T10:56:00.000Z

Paulo Furtado sempre fez tudo à sua maneira. Tanto como líder dos Tédio Boys e Wraygunn, como sob a capa de Legendary Tigerman, há algo que paira sempre sobre a obra do músico de Coimbra: a liberdade.

Com cinco álbuns na bagagem, os três primeiros editados sem filiações limitativas com editoras, Tigerman permaneceu durante largo tempo um certo segredo que o público português foi acarinhando até o guitarrista explodir com a sua ode ao feminino em "Femina", de 2009.

Este disco levou Tigerman aos palcos dos Coliseus do Porto e de Lisboa, para a devida aclamação. Chega agora o DVD que imortaliza esses concertos. E como Tigerman só se rege pelas suas regras, a edição chega ao público através de uma publicação especializada, a revista Blitz, e não no circuito normal do mercado de lançamento de música. Significa isto, que o DVD é, para já, uma edição limitada e destinada aos fãs mais atentos.

A escolha recaiu sobre o concerto na Invicta, a primeira das duas noites de blues, rock and roll e sensualidade que o guitarrista preparou para o público. Ao todo, são 27 os temas que Furtado interpreta a solo ou muito bem acompanhado das meninas Cláudia Efe (o clássico 'Honey You're Too Much', o atrevido 'Light Me Up Twice'), Lisa Kekaula dos Bellrays (o longínquo 'I'll Make You Mine', a explosão de 'The Saddest Thing to Say' e a escuridão de 'Jockey Full of Bourbon' de Tom Waits), Rita Redshoes (o intimista 'Hey, Sister Ray' e a tradição de 'Lonesome Town') e Phoebe Killdear ('& Then Came the Pain').

No DVD, as câmaras fazem o seu melhor para honrar os pontos fortes de cada intérprete. Cláudia Efe e Lisa Kekaula aparecem como as femme fatales que são e Redshoes é filmada sob uma luz cândida, com alguma marotice quando se senta à bateria para 'Jockey Full of Bourbon'.

Se a presença feminina antecipava-se depois da escuta de "Femina", as surpresas do concerto são as presenças dos Dead Combo («a banda mais bem vestida de Portugal», como os descreve Furtado), de Mick Collins e Jim Diamond, que vêm dar um banho de fumo e whisky a 'Big Black Rusty Pussyboat' e 'Girls', canções nunca antes tocadas ao vivo, e a verdadeira trip de beat, blues, dub, hip hop, electro e rock que Nel Assassin, Dj Ride, João Doce e o próprio Tigerman oferecem a 'Say Hey Hey' e 'Rock'n'Roll Freakout!'.

Entrelaçados pelo humor irónico mas tímido do guitarrista, os temas vão fluindo até desembocarem na entrada em palco dos Wraygunn e a energia de 'She's a Go-Go Dancer'. O olhar para o passado, acaba por ser um lançamento para o futuro com o grupo a apresentar um novo tema chamado 'Kerosene Honey', outra estreia.

No final, voltamos a Tigerman a solo para interpretar a arrepiante versão de 'True Love Will Find You in the End', de Daniel Johnston. Porque o melhor blues nasceu na beira de estrada entre o cantor e a sua guitarra.

Esta é uma edição obrigatória para quem segue a religião Tigerman e como registo de um dos melhores concertos que os Coliseus de Porto e Lisboa receberam no ano que passou.

Porque o cinema e a música também vão à escola...

2012-01-19T11:17:00.001Z

Parabéns pelas duas iniciativas...

Cinema em Todos Diferentes Todos Especiais Blogue de Educação

Os Clã na Padre Donaciano em Estarreja

algo me diz que este tipo tem alguma coisa a ver com a vinda dos Clã...

2012-01-18T20:34:00.000Z

Dia 19 de Janeiro, pode contar com as seguintes estreias numa sala de cinema perto de si:

Destaques:

Millennium 1 - Os Homens Que Odeiam as Mulheres

(The Girl with the Dragon Tattoo)

Ano: 2011

Realização: David Fincher

Argumento: Steven Zaillian

Género: Drama

Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård e Robin Wright

Mikael Blomqvist (Daniel Craig), jornalista e fundador da revista "Millenium", dedica a sua vida a revelar o crime e a corrupção que minam a sociedade sueca. Como resultado, tem vários inimigos e é tido como culpado num caso de difamação. Um dia é procurado por Henrik Vanger (Christopher Plummer), empresário de renome obcecado em compreender as razões que levaram ao desaparecimento, há mais de 40 anos, da sua sobrinha. Vanger acredita que alguém da família poderá estar relacionado com o desaparecimento de Harriet, cujo corpo nunca foi encontrado. O empresário faz então uma proposta irrecusável ao jornalista: dá-lhe acesso total à sua vida, documentação pessoal e dados familiares em troca da solução para o caso. Com a ajuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma "hacker" profissional com um passado misterioso, Mikael vai encontrar a história da sua vida. Um "thriller" de David Fincher ("Clube de Combate", "Sete Pecados Mortais", "O Estranho Caso de Benjamin Button", "A Rede Social"). Depois do enorme sucesso do filme de Niels Arden Oplev em 2009, é a adaptação americana do primeiro tomo da trilogia "Millennium" de Stieg Larsson, obra que já vendeu 65 milhões de cópias em 46 países.

Outras sugestões:

Os Descendentes (The Descendants )

Ano: 2011

Realização: Alexander Payne

Argumento: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash

Género: Drama, Comédia

Elenco: George Clooney, Shailene Woodley e Amara Miller

Matt King (George Clooney) sempre foi considerado um dos homens mais afortunados do Havai. Quando, após um acidente de barco, a sua mulher fica em estado vegetativo, tudo parece perder o sentido. Em desespero e sem saber o que fazer, decide investir na relação com as filhas Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley), com quem sempre manteve uma relação difícil. Tudo ganha novos contornos quando Alexandra lhe revela que, na altura do acidente, a sua mãe mantinha uma relação extra-conjugal com outro homem. Perturbado, Matt decide conhecer o amante da esposa e parte à sua procura com ambas as filhas. Assim, numa dolorosa viagem que dura uma semana, o que aparentemente viria destruir aquela família, acabará por ser o elo de ligação que lhes faltava. Uma comédia dramática realizada por Alexander Payne ("As Confissões de Schmidt", "Sideways"), baseada na primeira obra da escritora Kaui Hart Hemmings.

Warrior - Combate Entre Irmãos (Warrior)

Ano: 2011

Realização: Gavin O'Connor

Argumento: Gavin O'Connor, Anthony Tambakis e Cliff Dorfman

Género: Drama, Acção

Elenco: Tom Hardy, Nick Nolte e Joel Edgerton

Depois de um inesperado regresso a casa, o ex-marine Tommy Conlon (Tom Hardy) pede ao pai (Nick Nolte), que o prepare para um torneio de MMA (Mixed Martial Arts), onde espera ganhar o primeiro prémio. Porém, para que isso seja possível, terá de derrotar o seu irmão mais velho Brendan (Joel Edgerton), professor de Física em sérias dificuldades financeiras, com quem sempre teve uma relação complicada. Assim, neste confronto entre irmãos, independentemente da rivalidade e da causa que cada um defende, eles vão ter de provar que estão ali para a vitória.

O Idiota do Nosso Irmão (Our Idiot Brother)

Ano: 2011

Realização: Jesse Peretz

Argumento: Evgenia Peretz e David Schisgall

Género: Comédia, Drama

Elenco: Paul Rudd, Elizabeth Banks e Zooey Deschanel

Ned (Ned Rochlin) tem uma personalidade invejável: gosta de tudo e de todos, sejam quais forem as circunstâncias. No seu enorme coração não há espaço para o ciúme, a maldade ou qualquer desejo de vingança. Quando, por conta da sua tendência para se meter em trapalhadas, fica dependente da boa vontade das suas três irmãs - Miranda (Elizabeth Banks), Natalie (Zooey Deschanel) e Liz (Emily Mortimer) -, acaba por quase levar a família à loucura. Contudo, todos concordam que, apesar de Ned parecer um idiota, há várias coisas que todos eles têm de aprender com ele, especialmente a sua capacidade quase ilimitada para ver o lado positivo das coisas.

Sinopses: Cinecartaz Público

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/#ixzz1jwEh0yog

Globos de Ouro 2012: Os vencedores

2012-01-18T20:30:00.000Z

Devido a razões pessoais...mais vale tarde que nunca...

Terminou há instantes a cerimónia dos Globos de Ouro 2012. Homeland venceu dois prémios (Melhor Série Dramática e Melhor Actriz em Drama) nas categorias televisivas e em cinema, The Artist vence quatro prémios (Melhor Actor em Comédia ou Musical, Melhor Banda Sonora Original e Melhor Filme de Comédia ou Musical). The Descendants venceu como Melhor Filme em Drama e Melhor Actor em Drama.

CINEMA

Melhor Filme (Drama)

The Descendants

Melhor Actriz (Drama)

Meryl Streep em The Iron Lady

Melhor Actor (Drama)

George Clooney em The Descendants

Melhor Filme (Comédia ou Musical)

The Artist

Melhor Actriz (Comédia ou Musical)

Michelle Williams em My Week with Marilyn

Melhor Actor (Comédia ou Musical)

Jean Dujardin em The Artist

Melhor Actor Secundário

Christopher Plummer em Beginners

Melhor Actriz Secundária

Octavia Spencer em The Help

Melhor Realizador

Martin Scorsese por Hugo

Melhor Argumento

Woody Allen por Midnight in Paris

Melhor Filme em Língua Estrangeira

A Separation (Irão)

Melhor Filme de Animação

The Adventures of Tintin

Melhor Banda Sonora Original

Ludovic Bource por The Artist

Melhor Canção Original

Masterpiece em W.E.

TELEVISÃO

Melhor Série (Comédia)

Modern Family

Melhor Actor (Comédia)

Matt LeBlanc em Episodes

Melhor Actriz (Comédia)

Laura Dern em Enlightened

Melhor Série (Drama)

Homeland

Melhor Actor (Drama)

Kelsey Grammer em Boss

Melhor Actriz (Drama)

Claire Danes em Homeland

Melhor Actriz Secundária

Jessica Lange em American Horror Story

Melhor Actor Secundário

Peter Dinklage em Game of Thrones

Melhor Actor (Telefilme ou minissérie)

Idris Elba em Luther

Melhor Actriz (Telefilme ou minissérie)

Kate Winslet em Mildred Pierce

Melhor Telefilme ou minissérie

Downton Abbey

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Alice in Chains: disco novo a caminho

2012-01-13T15:35:00.000Z

Entrada em estúdio foi atrasada por operação de Jerry Cantrell ao ombro.Os norte-americanos Alice in Chains planeiam entrar em estúdio muito em breve, com vista à gravação do seu disco novo.

Em entrevista à Rolling Stone, Jerry Cantrell explica que os Alice in Chains começaram a escrever canções em 2011, mas que o processo acabou por ser atrasado por uma operação ao ombro.

"Fui operado ao ombro. Tinha de tratar de uns ossos lascados e de umas cartilagens partidas. Mas nunca parámos de escrever", garante Jerry Cantrell.

Na mesma entrevista, o guitarrista e cantor recorda ainda, com gratidão, a participação de Elton John no disco anterior dos Alice in Chains, Black Gives Way To Blue .

"Acima de tudo, o que ele é é um músico do caralho. E é o gajo que me inspirou a tocar música, por isso tê-lo num dos nossos discos - especialmente num disco com tanto significado, em que estamos a recomeçar as nossas carreiras e a prestar homenagem ao nosso amigo [Layne Staley] - é tremendo", assegura.

Sobre o malogrado companheiro de banda, Jerry Cantrell conta ainda que, todos os anos, a mãe de Layne Staley faz um espetáculo em sua homenagem, no qual os Alice in Chains participam. "É bom lembrarmos os nossos. A vida é muito curta e muito em breve havemos de juntar-nos [aos que já partiram]. As pessoas espetaculares devem ser recordadas".

tags: Alice in Chains, Jerry Cantrell

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The Flaming Lips to work with Bon Iver and Yoko Ono on new album

2012-01-13T08:47:00.000Z

Nick Cave and Ke$ha also being lined up for collaborative LP

Photo: PA

The Flaming Lips' Wayne Coyne has revealed that the band are working on a new collaborative LP with Bon Iver and Yoko Ono.

Rolling Stone reports that the frontman has also lined up collaborations with artists including Nick Cave, Ke$ha, Lykke Li and Erykah Badu for the LP, which is set to be released in April.

Coyne confirmed that he had already recorded collaborations with Cave and the Plastic Ono Band for the record, while Bon Iver's Justin Vernon had signed on to be part of the project and was set to send the band two tracks he had been working on.

Speaking about the other would-be-collaborators, the singer said:

All these things happen within a couple of days. You set up these [collaborations] in your mind and immediately get to work. Sometimes it just takes a matter of connecting.

Coyne also paid tribute to Ke$ha, who he hopes to recruit for a "weird rap" on the record, by describing her as "a freak". He added: "We knew that she was a fan. There are a lot of these sort of druggy outlets out there that people get connected through."

The frontman had previously made his desire to work with both Ke$ha and Lykke Lipublic last October, and also spoke of the Flaming Lips' collaboration with Nick Cave, stating: "I think we'll get a good Nick Cavecollection of songs with the Flaming Lips. We already have one really good one, so that seems like it'll work out."

Last year, The Flaming Lips released a 24-hour long track to coincide with Halloween. The song, titled '7 Skies H3', was embedded in a hard drive inside 13 actual human skulls topped with chrome drips – and was available to buy for a cool $5,000 (£3,100) a pop

Leonard Cohen - Old Ideias ( velhos são os trapos...)

2012-01-11T19:07:00.003Z

Para ouvir: o novo Lenoard Cohen

Leonard Cohen apresentou um dos temas de Old Ideias, o novo álbum de originais que vai editar no final deste mês. Darkness está disponível para audição no Sound Cloud. Aqui ficam os sons.

fonte

The Song That Changed My Life - Oasis, 'Live Forever' By Hamish MacBain

2012-01-10T11:04:00.001Z

Oh, I can hear the groans from here. “So obvious.” “What a surprise”. The way I see it, there’s no point in bullshitting with these ‘…changed my life’ posts. You have to be honest.

If you even have to think about whether a song really changed your life or not, then sorry, but it didn’t. It’s a big ask for a few chords and some singing, and there ain’t too many of them, ever, but ‘Live Forever’ is one.

continued...

'Live Forever' is the main reason why every single time I post on NME.com, there are comments underneath that say, “You’re just an Oasis dickhead” or whatever. Because it’s the sort of song that makes you buy in - the sort of song you define yourself by, by the sort of band that you define yourself by.

It was the first CD I ever bought. Before then, we didn’t have a CD player in my house. But when I heard ‘Bring It On Down’ – the CD only B-side of Oasis’s second single, ‘Shakermaker’ – round a friend’s house, I realised that if I didn’t have one, I was gonna be missing out.

I had a version of ‘Live Forever’, the next single, taped from a live Radio 1 Sound City gig in Glasgow. Bear in mind this is a broadcast from April 1994, before Oasis had released anything (except a demo of ‘Cigarettes & Alcohol, on a free NME/Creation tape). I used to play that tape to death.

I can picture it now, my handwriting on the sleeve, listing the five songs in their first-on set supporting The Charlatans. ‘Shakermaker’, ‘Digsy’s Dinner’, ‘Live Forever’, ‘Cigarettes & Alcohol’ and ‘Supersonic’. It was the third song which stood out most. On it, Liam’s vocal is not great, and the solo is low in the mix, but the magic still came across. In fact, here it is:

In those pre-internet days, before every live debut of every new song by every new band was available on Youtube at the touch of a button, taped radio gigs, Peel sessions and the rest were a godsend. I taped dozens of sets by dozens of new bands, cursing when Jo Whiley talked over an intro or an outro. Most of them I didn’t keep. I couldn’t, because tapes were expensive for a 15-year-old, and so you had to keep taping over stuff all the time. But this one I never did. And never will. In 2012, it’s one of about five cassettes I still have.

And then, for my fifteenth birthday, my folks got me one of those mini stack system things, with a double tape deck, and a radio, and a CD player (I still have it). I went to ‘Woolworths’, and bought the CD single of ‘Live Forever’ (the fact it was in Woolworths makes me feel old. The fact they were still selling seven-inch vinyls in Woolworths at this time makes me feel even older).

I was already completely obsessed with this song, but hearing it in the privacy of my own room, on my own proper stereo, at maximum volume (that was soon banned, but for this maiden voyage, I was permitted by my parents to turn the dial right up), was joyous.

Now I agree with people who say vinyl sounds better. It does, no question. But Oasis were part of the first generation of bands whose music was mastered specifically with digital and CD sound in mind. And there is no better example of that than ‘Live Forever’. In comparison to my home tape, on which the sound was sludgy and messy, here the guitars were glistening. The drums sounded cavernous.

I stood there in between the two speakers with this song blasting into my ears, never having experienced such crystal clear sound. And the lyrics – “I think you’re the same as me / We see things they’ll never see” – spoke to a fifteen-year-old in search of identity like no other song. I’d dug Nirvana, but this was different. This was my ticket.

Within a week, I was stretching my fingers across the battered old fretboard of the nylon stringed guitar downstairs, trying to play the F-chord that ushers in the end of the “you and I are gonna live forever” bit. When I could finally play and sing ‘Live Forever’ on guitar, it felt so simple. All I or anyone else would have to do is stick five chords together like this, and sing some words over the top, and we’d be there. It made it seem so easy, so effortless. Which, of course, is the genius of it.

From there on in, like so many others, I lived and breathed Oasis for the rest of my teens. So many good memories, of listening to the chart rundown, waiting to see where their singles went in at, of queueing up in the freezing cold or frantically pressing the ‘redial’ button for hours to buy gig tickets. But mainly just getting pissed, getting high, and just feeling alive with true friends who I came to know (and still do) through a shared feeling about this music, the constant soundtrack to all of our lives.

And finally: I got my start at NME when I wrote in to the Letters page, about Oasis, and the then-editor wrote back saying he liked the passion in my writing. I never would have dreamed of being “a writer” or whatever, but they – and ‘Live Forever’ – had ignited something. “Maybe I will never be / All the things that I want to be / Now is not the time to cry / Now’s the time to find out why”, and all that.

All of which I would say counts as a song changing my life, wouldn’t you?

NME.COM blogs contain the opinions of the individual writer and not necessarily those of NME magazine or NME.COM.

As escolhas do Sound+vision para 2011

2012-01-09T23:10:00.001Z

Um disco:
'Video Games', de Lana del Rey

N.G.: Lana del Rey foi uma das revelações maiores de 2011. Uma música que sabemos ser de agora mas que carrega toda uma história feita de memórias. Uma voz que sabe vestir uma ideia de interpretação como um actor que entra num papel. E duas belíssimas canções neste EP de estreia que abriu apetites para o álbum que agora vem a caminho.

J.L.: Será que estamos a assistir a uma "nova vaga" romântica? E poderá Lana del Rey ser a líder simbólica de tal movimento? Uma coisa é certa: o dramatismo distanciado da sua voz, a nonchalance da sua pose e as qualidades dos seus telediscos transformam-na, desde já, num caso sério de energia criativa. Mais do que uma promessa, uma certeza.

Um filme:
'Alvorada Vermelha' de João Pedro Rodrigues
e João Rui Guerra da Mata

N.G.: 2011 foi um ano particularmente vibrante para o cinema português. E para o panorama em geral um tempo de belíssimas revelações na área do cinema documental. Não é por isso que Alvorada Vermelha represente um eventual dois em um. O filme vale em tudo por si mesmo. Abrindo por um lado a cortina sobre mais imagens e olhares que nos esperam em A Última Vez Que Vi Macau. E mostrando como um documentário pode não ser apenas um retrato do que se vê, mas antes uma interpretação na expressão de um olhar sobre o que observa.

J.L.: Estranho poder o do cinema: o de aplicar um olhar mais ou menos descritivo para, a pouco e pouco, instalar o sentimento desconcertante de passagem para um universo outro, onde realidade e sonho, vida concreta e existência mitológica coexistem num delirante processo de contaminação — não acontece todos os dias, nem em todas as cinematografias; este exemplo (raro) é eminentemente português e sabe confrontar-nos com as memórias paradoxais de Macau.

Um livro: 'Apenas Miúdos'
de Patti Smith

N.G.: Tinha já passado por aqui há um ano em tempo de edição internacional. Em 2011 chegou a tradução portuguesa. Mais não fez senão o sublinhar de um raro talento na escrita de uma voz que não apenas referência do punk mas antes uma força maior da cultura americana do século XX. Ao evocar aqui a Nova Iorque dos setentas, a figura de Mapplethorpe, ecos de músicas, livros e imagens, o livro de Patti Smith é um verdadeiro retrato da cultura do nosso tempo. O que hoje somos passa, de certa forma, por aqui.

J..L.: É bem verdade que algumas das grandes figuras da música popular (de todas as origens) são admiráveis contadores de histórias. Patti Smith é um caso tanto mais extraordinário quanto os seus dotes narrativos se aplicam também às zonas mais íntimas da sua história pessoal. Neste caso, evocando Robert Mapplethorpe, Smith consegue combinar com raro fulgor o testemunho social, a memória cultural e a mais secreta arte confessional.

Um site: Glass Engine
em http://www.dunvagen.com/music/glassengine.php#

N.G.: O debate sobre como deve um músico assegurar o acesso à sua obra pode conhecer no site oficial de Philip Glass uma importante contribuição. Chama-se Glass Engine e é, simplesmente, um arquivo de sons gravados que permite (re)descobrir a música de Philip Glass. A audição é gratuita e legal. Os arquivos áudio são disponibilizados pelo próprio compositor, tomando os seus Looking Glass Studios como "biblioteca". E qual não é o meu espanto quando ali descubro vários excertos da ópera o Corvo Branco?

J.L.: Via Net, como entrar na obra de Philip Glass? Em boa verdade, a partir de qualquer lugar, qualquer tema, qualquer obra. O Glass Engine é um caso exemplar de integração dos poderes do virtual nas formas de divulgação da música, nessa medida ajudando também a entender a dinâmica de trabalho de Glass: um músico capaz de gerar a sua própria geometria criativa, preservando-a e transfigurando-a através de todos os canais de comunicação.

Publicada por Nuno Galopim em Segunda-feira, Janeiro 09, 2012

David Bowie

2012-01-08T16:24:00.000Z

Hoje, David Bowie faz 65 anos e atinge oficialmente a idade da reforma. Não oficialmente, porém, parece reformado há anos. O homem de quem sempre esperámos uma reinvenção e um sinal de futuro mantém-se silencioso, na sua casa, em Nova Iorque. O seu passado faz dele uma figura presente na cultura popular.

Em 2012, David Bowie será o primeiro. A partir de hoje, o camaleão da pop, caso deseje abandonar Nova Iorque, onde vive, e regressar a Inglaterra, poderá viajar por todo o país gratuitamente, utilizando os autocarros públicos. É um direito que assiste a todos cidadãos ingleses que atingem os 65 anos. E é essa a idade a que chega hoje David Bowie, músico que marcou, de forma indelével, o século XX, tratando a pop como artista plástico ou actor de um interminável happening. David Bowie será, dizíamos, o primeiro da lista deste ano. Nos próximos meses, seguir-se-ão, incluídos na classe de 1947, Elton John, Dave Davies, guitarrista dos Kinks, Brian May, guitarrista dos Queen, Ian Anderson, vocalista e flautista dos Jethro Tull, Brian Johnson, vocalista dos AC/DC, ou Iggy Pop, reverso negro de Bowie, a quem este ofereceu segunda vida ao proporcionar-lhe, em 1973, a gravação de Raw Power. E, claro, não podemos esquecer nesta lista Ron Wood, o guitarrista dos Rolling Stones que afirmou recentemente, e muito a propósito, "depois de tudo o que consumi e fiz ao longo dos anos, o que mais me impressiona é ainda estar vivo". Para quem é, no fundo, o irmão mais novo, em excessos e na guitarra, do eterno Keith Richards, a declaração faz todo o sentido.

No fundo, os 65 anos são um pormenor da cédula de nascimento que o ritmo de vida não reflecte. Ron Wood continua, qual jovem estrela de 25 anos nos anos de 1970 de sex, drugs & rock"n"roll. É exactamente isso, de resto, que o público que esgotou as últimas digressões dos Rolling Stones pretende ver: a eterna juventude roqueira em corpos enrugados mas de vitalidade intacta.

Sabemos há muito que o rock já não é somente a arte da rebeldia juvenil, que já não é uma força expressiva utilizada contra os inevitavelmente retrógrados da geração anterior. "Hope I die before I get old", cantavam os The Who em 1965. "Hope I die before I get old", continuarão a cantar em concertos os jovens de 1965, recordando essa verdade insofismável, enquanto os sobreviventes da banda, Pete Townshend (66 anos) e Roger Daltrey (67 anos), se mantiverem razoavelmente no activo. E David Bowie?

No auge da sua fama enquanto Ziggy Stardust, primeiro culminar de uma visão da pop enquanto ponto de confluência entre o poder da música e a força transformadora das artes performativas, confessou: "Fora de palco, sou um robot. Em palco, ganho emoções. É provavelmente por isso que prefiro vestir-me de Ziggy a ser David".

Longe de desaparecer

À beira de completar 65 anos, já não precisa de se vestir de quem quer que seja, já não precisa de se reinventar. O seu último álbum, Reality, foi editado em 2003. No ano seguinte, depois de um concerto em Hamburgo, sentiu fortes dores no peito e foi conduzido ao hospital. Uma artéria obstruída e uma cirurgia de emergência (termo técnico: angioplastia). Depois, o retiro em Greenwich Village, onde vive com a mulher, Iman, e a filha de ambos, Alexandria. As aparições intermitentes que fez desde aí - na televisão com os Arcade Fire; em palco com o amigo David Gilmour; com Rick Gervais na série Extras - não apagaram a sensação de que, se a idade da reforma ainda demoraria a chegar (ei-la amanhã, precisamente), David Bowie estava efectivamente reformado. Porém, longe de desaparecer.

A moderna ideia de pop vive a sua meia-idade. Os que primeiro cresceram com ela têm a idade de Bowie e continuam a comprar os discos (e as reedições, e as caixas luxuosas) dos ídolos de outrora e a comprar os bilhetes para os seus concertos - são, de facto, os maiores clientes de uma indústria discográfica em crise profunda.

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Thom yorke... I'm sorry but I don't like it...

2012-01-06T13:20:00.000Z

The direction that Thom has imprinted in his music does not bring me any satisfaction. :(

MP3: Thom Yorke – Stuck Together

MP3: Thom Yorke – Twist

New Thom Yorke material surfaced online today, tracing back to September when he composed runway music for clothing line Rag & Bone. During September’s New York Fashion Week, models strutted down the runway to Yorke’s glitchy ambiance and touted the line’s Spring 2012 collection. Identifiable clips of Yorke’s new material were not available until now.

There is little known about these two pieces, apart from the confirmation that this is music Yorke made for the show. It’s not even known whether or not these low-quality clips are the entire songs. Regardless, it’s easy to get lost in the spacey glitch-pop of “Stuck Together” and the hypnotic stutter-sampling of “Twist”. Yorke even makes runway music a worthwhile experience. “Twist” previously made the blog rounds in September, but this is additional confirmation.

Para revisitar 'Actung Baby'

2012-01-05T08:04:00.000Z

Já deu para perceber que este é, para mim, o "álbum dos U2"

O assinalar dos 20 anos do lançamento de Achtung Baby, álbum de 1991 dos U2, gerou não apenas uma mão cheia de reedições (umas com mais, outras com menos extras), mas também um novo documentário que não só evoca a criação do álbum como olha o tempo que, entretanto, passou.

Estreado em Setembro no Festival de Toronto, From The Sky Down, de Dennis Guggenheim relata a história de um álbum clássico. Com os condimentos narrativos essenciais, começa por mostrar o momento em que, em palco, Bono encerra os anos 80 afirmando que se afastarão algum tempo para “sonhar tudo outra vez”... Segue para Berlim, onde começam as sessões de trabalho que rapidamente se transformam num verdadeiro terreno de conflito... Os confrontos, o receio de uma eventual ruptura e o encontrar da luz ao fundo do túnel quando One ganha forma, por acaso, a meio de uma sessão. Dennis Guggenheim usa imagens captadas em ensaios para a actuação em Glastonbury e uma visita de regresso aos Hansa Studios de Berlim para estabelecer contactos entre a memória, o presente e os vinte anos que passaram. É Bono quem diz que Achtung Baby foi o disco que fez com que ainda hoje aqui estejam. A frase pode carregar aquele tom característico das ideias que fazem a mitologia da cultura pop. Mas o vocalista tem razão quando o diz. Porque não fosse a ousadia e o fôlego que encontraram em Achtung Baby (e na expressão de palco que ganhou forma na Zoo TV Tour e, depois, na etapa de estádios sob o nome Zooropa), e o grupo nunca teria conhecido os patamares de maior fama global que, já levantada nos dias de Jushua Tree, só aqui voou mais longe.

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Para revisitar os New Order manda a Mojo

2012-01-05T00:56:00.000Z

Mais um excelente post do sound+vision

É uma das boas tradições da revista Mojo e uma das razões pelas quais, apesar do lado minimal repetitivo da seleção de temas (já perdi a conta de dossiers sobre Lennon, Dylan, Led Zeppelin, Pink Floyd...), a revista ainda mora entre as que vale a pena levar para casa. Quando chega a hora de assinalar efemérides (ou nem por isso), a Mojo desafia músicos a criarem versões de temas de artistas, muitas vezes reinventando álbuns inteiros. É o que volta a acontecer com uma versão-tributo dePower, Corruption and Lies dos New Order, disco que surge reinterpretado através de versões assinadas por nomes que vão dos Destroyer aos S.C.U.M. Originalmente lançado em Maio de 1983, o álbum assinalou a aproximação dos New Order a novas ferramentas electrónicas e nova ordem rítmica, afirmando uma identidade que da banda fez referência maior na história da relação da pop com a música de dança. Aqui fica o alinhamento completo desta edição (note-se que há extras relativamente ao alinhamento original do álbum):

The Golden Filter – “Age of Consent”

Tarwater – “We All Stand”

Errors – “The Village”

S.C.U.M. – “586″

Fujiya & Miyagi – “Your Silent Face”

Seekae – “Ultraviolence”

Walls – “Ecstasy”

Destroyer – “Leave Me Alone”

Biosphere – “Blue Monday”

Zombie Zombie – “The Beach”

Lonelady – “Cries & Whispers”

Anothers Blood – “Lonesome Tonight”

K-X-P – “Murder”

Power, Corruption & Lies Covered + Blue Monday 12" Revisited - MOJO CD Preview (January 2012) by MOJOmagazine

Video: Iron & Wine – “Godless Brother In Love”

2012-01-04T05:06:00.000Z

Music videos have certain comfort zones, especially when the music has uplifting and contagious qualities most typical of nostalgic rock or folk. One of these zones consists of young people running around, often outside among green pastures and beaming sunlight. It’s not exactly a cop out though, especially when the videos are as suitable as Real Estate’s “It’s Real” and WU LYF’s “We Bros“. Iron & Wine follow this trend with the video for “Godless Brother In Love”, from 2011?s Kiss Each Other Clean. Like some of the other videos, it’s not a far stretch from Levi’s “Go Forth” advertising campaign. It’s straightforward, but the music from Sam Beam is visually accommodating as usual.

Iron and Wine – Faded from the Winter

Iron and Wine – No Moon

Retrospectiva 2011: A melhor direcção de fotografia (1/2)

2012-01-03T15:59:00.000Z

A direcção de fotografia é muitas vezes um factor de distinção de um filme e pode fazer a diferença entre o banal e o singular. Apresento de seguida uma lista bipartida dos melhores trabalhos de fotografia durante o ano 2011. A lista inclui apenas filmes exibidos comercialmente em Portugal, no seu título em português e por ordem de exibição no país. (Para a elaboração deste top nem todos os filmes estreados até ao final de Dezembro foram visionados. As escolhas de Tiago Ramos não reflectem necessariamente as de toda a equipa do blogue.)

Paul Sarossy por O Preço da Traição

Rodrigo Prieto por Biutiful

Matthew Libatique por Cisne Negro

Danny Cohen por O Discurso do Rei

Enrique Chediak e Anthony Dod Mantle por 127 Horas

Andrij Parekh por Blue Valentine - Só Tu e Eu

Harry Savides por Somewhere - Algures

Tetsuo Nagata por Micmacs - Uma Brilhante Confusão

Alex Catalán por Camino

Larry Fong por Sucker Punch - Mundo Surreal

Morten Søborg por Num Mundo Melhor

Luís Branquinho por Quinze Pontos na Alma

Adriano Goldman por Jane Eyre

Peter Deming por A Última Noite

Gareth Edwards por Monsters - Zona Interdita

Hélène Louvart por Pina

Stéphanie Anne Weber Biron por Amores Imaginários

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/#ixzz1iPP2TfiQ

Sherlock, na BBC One, estreia segunda temporada no dia de ano novo

2012-01-01T21:20:00.000Z

Como 2012 promete ser um ano misterioso e de "roubo" nacional nada melhor que contratarmos o Sherlock... Já tive a oportunidade de ver a 1ª temporada e como gostei muito deixo aqui a novidade...

A BBC One estreia domingo, dia 1 de Janeiro, a segunda temporada de “Sherlock”. A primeira temporada foi um sucesso e a estação britânica decidiu avançar para uma segunda época seguindo o mesmo formato.

“Sherlock” faz uma adaptação mais ou menos livre das obras originais de Sir Arthur Conan Doyle mas com a acção a decorrer nos nossos dias.

Benedict Cumberbatch faz de Sherlock e Martin Freeman veste a pele do Dr. John Watson.

Tal como na primeira, a segunda temporada é constituída por três episódios de hora e meia cada. O primeiro episódio será “A Scandal in Belgravia”, a adaptação de "A Scandal in Bohemia" (Um escândalo na Boémia). Este foi o primeiro de 56 contos de Conan Doyle com Holmes publicados originalmente na The Strand Magazine.

O segundo episódio será transmitido no dia 8 e será “The Hounds of Baskerville”, a adaptação de “O Cão dos Baskerville”. Não há indicação ainda quanto ao terceiro episódio.

A série é criada por Steven Moffat e Mark Gatiss.

“O Silêncio dos Inocentes” na lista dos filmes a preservar para sempre"

2011-12-31T17:44:00.002Z

Para último post do ano escolho o "Silêncio dos inocentes", já há 20 anos que não vejo um filme como este. Já agora Bom Ano!

‎"Nenhum ano será realmente novo se continuarmos a cometer os mesmos erros dos anos velhos."

O thriller de 1991, e último filme até agora a ganhar os quatro principais Oscars – filme, realizador, actor principal e actriz principal, além do argumento adaptado –, “O Silêncio dos Inocentes” passou a integrar a lista norte-americana do National Film Registry. Isto é, passou a fazer parte daqueles que devem ser preservados para sempre.

O anúncio foi da Livraria do Congresso dos EUA, que todos os anos, por esta altura, indica os novos objectos de cultura que passam a fazer parte desse núcleo.

Além do filme de Jonathan Demme, fazem parte outros, como “Forrest Gump”, de Robert Zemeckis, “The Kid”, de Charlie Chaplin, Bambi, de Walt Disney, The Lost Weekend, de Billy Wilder, e The Iron Horse, de John Ford.

Ao todo, fazem parte da lista 25 filmes, produzidos entre 1912 e 1994:

“Allures” (1961), de Jordan Belson

“Bambi” (1942), de Walt Disney

“The Big Heat” (1953), de Fritz Lang

“A Computer Animated Hand” (1972), de Ed Catmull

“Crisis: Behind a Presidential Commitment” (1963), de Robert Drew

“The Cry of Children” (1912)

“A Cure for Pokeritis” (1912)

“El Mariachi” (1992), de Robert Rodriguez

“Faces” (1968), de John Cassavetes

“Fruit Cake Factory” (1985), documentário

“Forrest Gump” (1994), de Robert Zemeckis

“Growing Up Female” (1971), documentário

“Hester Street” (1975), de Joan Micklin Silver

“I, an Actress” (1977), de George Kuchar

“The Iron Horse” (1924), de John Ford

“The Kid” (1921), de Charlie Chaplin

“The Lost Weekend” (1945), de Billy Wilder

“The Negro Soldier” (1944), de Frank Capra

“Nicholas Brothers Family Home Movies” (1930-1940)

“Norma Rae” (1979), de Martin Ritt

“Porgy and Bess” (1959), de Otto Preminger

“The Silence of the Lambs" (1991), de Jonathan Demme

“Stand and Deliver” (1988), de Edward James Olmos

“Twentieth Century” (1934), de Howard Hawks

“War of the Worlds” (1953), de Byron Haskin

Estreias de 29 de dezembro

2011-12-28T21:36:00.000Z

O Deus da Carnificina (Carnage)

Ano: 2011

Realização: Roman Polanski

Argumento: Roman Polanski e Yasmina Reza

Género: Comédia

Elenco: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly

Os casais Longstreet (Jodie Foster e John C. Reilly) e Cowan (Kate Winslet e Christoph Waltz) encontram-se para resolver uma briga entre Zachary e Ethan, os seus filhos de 11 anos. Porém, se ao princípio tudo parece correr civilizadamente, à medida que a conversa se desenvolve, um problema mais ou menos insignificante começa a tomar novas proporções, com os quatro a revelarem mais infantilidade do que os seus próprios filhos que, teimosamente, não cessam de defender. Mas será que, em algum momento, um deles será capaz de agir como um adulto e parar aquela "carnificina"? Realizado por Roman Polanski, uma comédia dramática sobre o comportamento humano, baseada na aclamada peça de Yasmina Reza.

Outras sugestões:

Enterrado (Buried)

Este filme já o vi e é daqueles filmes que não aconselho ver numa tela tão grande como a de um cinema. Engole-nos e enterra-nos junto com o protagonista. Um filme que não irei esquecer tão facilmente...muito bom.

Ano: 2010

Realização: Rodrigo Cortés

Argumento: Chris Sparling

Género: Thriller

Elenco: Ryan Reynolds

Paul Conroy (Ryan Reynolds) é um cidadão americano que trabalha como camionista no Iraque. Um dia, durante um assalto é deixado inconsciente. Quando acorda, percebe que foi enterrado vivo. Em pânico, sem qualquer explicação para o sucedido, com apenas um isqueiro e um telemóvel como hipótese de salvação, ele vai viver os piores 90 minutos da sua vida. Um filme claustrofóbico, realizado pelo espanhol Rodrigo Cortés ("Concursante"), que explora alguns dos piores medos do ser humano.

Bruna Surfistinha - O Doce Veneno do Escorpião

(Bruna Surfistinha)

Ano: 2011

Realização: Marcus Baldini

Argumento: José de Carvalho, Homero Olivetto e Antônia Pellegrino

Género: Drama, Biografia

Elenco: Deborah Secco, Cássio Gabus Mendes, Drica Moraes, Fabiula Nascimento, Cristina Lago e Guta Ruiz

Aos 17 anos, Raquel Pacheco descobre que foi adoptada. Revoltada, abandona a casa dos pais adoptivos e inicia-se nas drogas e prostituição. Assim, com o nome de Bruna Surfistinha, ela torna-se numa das mais requisitadas prostitutas de luxo da cidade de São Paulo. A sua fama atinge o auge quando, em 2005, decide publicar as suas rotinas e experiências pessoais num blogue, que rapidamente atinge mais de dez mil visitas mensais e que, mais tarde, daria origem a um livro, escrito pelo jornalista Jorge Tarquini. Este filme, realizado por Marcus Baldini e com Deborah Secco como protagonista, conta a história real desta mulher que, devido ao seu percurso singular foi, inclusivamente, tema de um artigo no "The New York Times".

Apollo 18 - Missão Proibida (Apollo 18)

Ano: 2011

Realização: Gonzalo López-Gallego

Argumento: Brian Miller e Cory Goodman

Género: Ficção-científica, Thriller

Elenco: Warren Christie, Ryan Robbins e Ali Liebert

Segundo a versão oficial da NASA, Apollo 17 foi a sexta e última missão do Projecto Apollo, pisando o solo lunar em 1972. A missão 18 terá sido abortada por questões políticas e financeiras. Mas, uma série de filmagens recém-descobertas mostram o lançamento de Apollo 18, em Dezembro de 1974, secretamente autorizado pelo Departamento da Defesa do Governo norte-americano, que nunca terá regressado à Terra. Através delas se revela um segredo guardado durante 40 anos onde reside a explicação para um dos maiores enigmas da História: por que mais nenhuma expedição foi enviada à Lua? Um "thriller" de ficção científica que segue a lógica do "found-footage" (estilo cinematográfico que parte da premissa de imagens supostamente verídicas deixadas por personagens desaparecidas ou mortas), pelas mãos do realizador e argumentista espanhol Gonzalo López-Gallego.

O Rebelde Salvador (Machine Gun Preacher)

Ano: 2011

Realização: Marc Forster

Argumento: Jason Keller

Género: Drama, Biografia

Elenco: Gerard Butler, Michelle Monaghan e Michael Shannon

Um filme sobre a história de Sam Childers, um homem com uma vida desregrada e ligada às drogas e ao álcool que, após a saída da prisão, decide mudar o rumo da sua vida. Ao deslocar-se ao Uganda e Sudão, através de uma empresa de construção de casas para refugiados, Childers depara-se com um cenário de violência e sofrimento. Aí, ele acaba por encontrar o verdadeiro sentido da sua existência na dedicação aos outros, resgatando, com a ajuda da sua mulher e do Exército Popular de Libertação do Sudão (SPLA), crianças órfãs usadas como soldados pelo Exército de Resistência do Senhor (LRA). Com realização de Marc Forster ("Monster's Ball - Depois do Ódio", "O Menino de Cabul") e argumento de Jason Keller, o filme adapta o livro de memórias "Another Man's War", do próprio Sam Childers, que, neste filme, é interpretado por Gerard Butler.

Justiça (Seeking Justice)

Ano: 2011

Realização: Roger Donaldson

Argumento: Todd Hickey e Robert Tannen

Género: Thriller

Elenco: Nicolas Cage, Jennifer Carpenter, January Jones e Guy Pearce

Após a sua mulher ter sido assaltada e violada, Will Gerard (Nicolas Cage) é contactado por Simon (Guy Pearce), o representante de uma misteriosa organização que se propõe a ajudá-lo na sua ânsia de vingança. Este grupo secreto é formado por um grupo de cidadãos de todas as classes que, perante as autoridades policiais pouco eficazes no que concerne ao combate aos crimes violentos, se reúne com o intuito de fazer justiça pelas suas próprias mãos. Porém, tudo tem o seu preço e o que Will não poderia prever era que em troca daquele favor ele teria de matar outra pessoa... Um "thriller" de acção realizado por Roger Donaldson ("O Cume de Dante ", "O Recruta", "O Golpe de Baker Street").

Sinopses: Cinecartaz Público

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Os melhores discos de 2011 para sound+vision

2011-12-27T10:42:00.000Z

N.G.:

Pop/rock: Um ano de muitos discos (como tantos outros), mas com uma ideia dominante que ajudará, um dia, a memória a evocar 2011 segundo uma série de títulos, nomes e... um som. Com genética primordial no dubstep, uma relação com a canção, ferramentas electrónicas e um trabalho atento a filigranas de discretos acontecimentos, 2011 teve em nomes como James Blake, Nicholas Jaar, Jamie Woon ou Jai Paulalguns dos seus mais importantes embaixadores. O primeiro, que fora já uma das mais sérias promessas de 2010 confirmou em pleno as expectativas num álbum absolutamente notável que podemos entender como paradigma desta forma de fazer música. Apesar de ter já editado um primeiro disco em 2008, o nova iorquino Son Luxfez de We Are Rising o mais interessante dos momentos menos mediatizados do ano, num álbum criado em apenas 28 dias que serve, de certa forma, para dar continuidade a uma visão que busca caminhos novos além dos horizontes da pop, tal e qual o fez Sufjan Stevens em The Age of Adz. PJ Harvey, sob minimalismo de recursos, mas profundamente expressiva no retrato que traça da Inglaterra de hoje fez de Let England Shake o melhor dos discos de uma das mais impressionantes discografias do nosso tempo. Pela lista surgem ainda as canções de travo retro de John Maus, o regresso eloquente e gourmet de Kate Bush, o paisagismo ambiental de Julianna Barwick, as belíssimas canções de Bon Iver, a pop elegante de Destroyer, o encontro iluminado de Mimi Goese com Ben Neill ou as visões cénica e texturalmente ricas de Nicholas Jaar. O ano destacou ainda discos de uns Sound of Arrows, Cat’s Eyes, Alex Turner, David Lynch, Björk ou John Vanderslice. Mas um top 10 é um top 10...

1 . James Blake, James Blake

2 . Son Lux, We Are Rising

3. PJ Harvey. Let England Shake

4. John Maus, We Must Become The Pityless Consors of Ourselves

5. Kate Bush, 50 Words For Snow

6. Julianna Barwick, The Magic Place

7. Bon Iver, Bon Iver

8. Destroyer, Kaputt

9. Mimi Goese + Ben Neill, Songs for Persephone

10. Nicholas Jaar, Space Is Only Noise

Música portuguesa: Há muito que a música eléctrica portuguesa não escutava um disco assim. Intenso e diferente. E tudo sob um mínimo de recursos. Ana Deus e Alexandre Soares juntaram-se como Osso Vaidoso, a voz tendo por principal companhia uma guitarra eléctrica, as canções mostrando como com pouco se faz muito, às palavras sendo concedido um protagonismo que a tudo dá sentido. O ano teve uma vez mais em B Fachada um dos seus momentos de referencia, desta vez num disco que colocou o piano como principal elemento ao serviço da composição. Destaque-se ainda a confirmação das boas ideias pop de uns Capitães da Areia e a forma como Sérgio Godinho optou por celebrar os 40 anos de carreira com um disco de originais.

1 . Osso Vaidoso, Animal

2 . B Fachada, B Fachada

3 . Capitães da Areia, O Verão Eterno

4 . Sérgio Godinho, Mútuo Consentimento

5. You Can’t Win Charlie Brown, Chromatic

6. The Gift, Explode

7. Tiago Sousa, Walden Pond’s Monk

8. Aquaparque, Pintura Moderna

9. Amália Rodrigues, Amália Canta David

10. Joana Sá, Through This Looking Glass

Clássica: Depois de um 2010 que teve em Mahler um dos compositores mais presentes nos escaparates dos novos lançamentos, 2011 viu numa gravação da Sinfonia Nº 2 do grande sinfonista austríaco o seu melhor momento. A gravação, pela London Philharmonic Orchestra, é dirigida pelo jovem maestro russo Jurowski e revela tanto uma capacidade em explorar toda a melancolia que a música transporta como o sublinhar dos instantes exultantes que vincam a noção de ressurreição que afinal a caracteriza. Destaque maior ainda para um olhar sobre o 11 de Setembro por Steve Reich, numa obra que explora princípios que o compositor lançara há anos em Different Trains. Da multidão de discos lançados a assinalar o ano Liszt vale a pena reter a gravação dos seus dois concertos para piano, com Barenboim (solista) e Bloulez (maestro), acompanhados pela Staatskapelle Berlin. De um ano de muitos lançamentos na área da música clássica referências ainda à continuação de ciclos dedicados a Shostakovich e Sibelius, respectivamente por Petrenko e Inkinen, um Berlioz na voz de Von Otter e à presença da música do século XXI em gravações de obras de Adams, Denehy, Muhly e Bryars.

1. Jurowski / London Phil Orchestra – Mahler, Symphony N. 2

2. Steve Reich / Kronos Quartet – Reich, WTC 9 / 11

3. Baremboim + Boulez / Staatskapelle Berlin – Lizst, The Piano Concertos

4. Petrenko / Liverpool Phil Orchestra – Shostakovich, Symphonies 6 & 12

5. Von Otter + Tamestit, Minkowski / Les Musiciens du Louvre - Berlioz, Les Nuits d’Eté

6. Adams / International Contemporary Ensemble – Adams, Son of Chamber Symphony

7. van Raat + Nederlands Radio Ch. Philharmonic / Tausk – Bryars, The Piano Concerto

8. Upshaw + Lionáird, Pierson / Crash Ensemble - Denehy, Gra Agus Brás

9. Gould + Collon / Aurora Orchestra - Muhly, Seeing is Believing

10. Inkinen / New Zeland Symphony Orch – Sibelius .- Symphonies 6 & 7 + Finlandia

J.L.:

Insólita paisagem, esta a que a digitalização conduziu a música: tudo coexiste, tudo colide, cada gesto é contaminação de outro, deixou de haver “linha da frente”. É num contexto assim que, creio, pode fazer sentido não esquecer o mais ousado dos mais jovens, de seu nome Miles Davis. Além do mais, temos o fado. Parafraseando os actores do programa de humor da RTP1, Estado de Graça, este é o tempo de uma histeria em que os fadistas brotam das pedras da calçada... Será que vamos perder tudo nas soluções mais fáceis do marketing e na banalização gerada pelo rótulo da “world music”? Fiquemo-nos pelas coisas certas: Cuca Roseta está aí e através do seu prodigioso álbum de estreia mantemo-nos ligados à terra.

CUCA ROSETA, Cuca Roseta

LIVE IN EUROPE 1967/THE BOOTLEG SERIES VOL. 1, Miles Davis

BLOOD PRESSURES, The Kills

WE ARE RISING, Son Lux

RIO, Keith Jarrett

THE KING OF LIMBS, Radiohead

WHOKILL, tUnE-YarDs

SUPER HEAVY, Super Heavy

4, Beyoncé

ANNA CALVI, Anna Calvi

PJ Harvey com 2011 em grande

2011-12-26T21:49:00.000Z

"Let England Shake", de PJ Harvey, foi eleito pela equipa do site Cotonete como o Melhor Álbum Internacional de 2011. O disco da cantora inglesa sucede a "The Suburbs" dos Arcade Fire (em 2010), "Fever Ray" de Fever Ray (em 2009) e "Third" dos Portishead (em 2008), que obtiveram iguais distinções.

Outra artista inglesa figura no pódio, Anna Calvi, através do seu álbum homónimo de estreia, que obteve o segundo lugar na lista deste ano. "El Camino" dos Black Keys, apesar de recentemente editado, ainda foi a tempo de alcançar a terceira posição.

O top 30 dos melhores álbuns de 2011 para o site Cotonete é o seguinte:

A amarelo estão os meus favoritos...

1º PJ Harvey - Let England Shake

2º Anna Calvi - Anna Calvi

3º Black Keys - El Camino

4º Battles - Gloss Drop

5º Adele - 21

6º Metronomy - The English Riviera

7º Lady Gaga - Born This Way

8º TV on the Radio - Nine Types of Light

9º Suuns - Zeroes QC

10º Rumer - Seasons of My Soul

11º Bon Iver - Bon Iver

12º tUnE-yArDs - w h o k i l l

13º Tyler, The Creator - Goblin

14º Jane's Addiction - The Great Escape Artist

15º Michael Bublé - Christmas

16º Cults - Cults

17º Lady Antebellum - Own the Night

18º Mastodon - The Hunter

19º Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

20º Amy Winehouse - Lioness: Hidden Treasures

21º The Kills - Blood Pressures

22º Washed Out - Within & Without

23º Rihanna - Talk That Talk

24º Austra - Feel It Break

25º Tony Bennett - Duets II

26º Raphael Saadiq - Stone Rollin'

27º Lykke Li - Wounded Rhymes

28º Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

29º Feist - Metals

30º LeAnn Rimes - Lady & Gentlemen

Dexter foi a série mais pirateada da TV norte-americana em 2011

2011-12-26T02:06:00.002Z

Foto: Reprodução

O TorrentFreak divulgou sua lista anual dos programas de TV mais pirateados nos Estados Unidos. A atração do Showtime Dexter encabeçou esse ranking.

Estes dados são baseados num cálculo que diz o número médio de downloads de cada episódio no site BitTorrent, comparando esses dados com a estimativa de audiência do capítulo na televisão.

Curiosamente, entre 2010 e 2011, Dexter teve uma queda, de leve, na audiência tanto da TV quanto na pirataria.

As sitcoms continuam segurando a audiência mais na TV do que na internet. Provavelmente por terem o poder de atrair mais público casual – aquele que não necessariamente acompanha uma temporada religiosamente, mas que senta para almoçar na frente da TV e sintoniza em uma série mais leve e que dê para ser entendida mesmo que o espectador não tenha assistido aos episódios anteriores.

Listados abaixo estão todas as séries que entraram para o ranking. Os números ao lado de cada uma representam, respectivamente, os downloads ilegais por episódio e a quantidade média de espectadores por episódio.

Dexter - 3.620.000 - 2.190.000

Game of Thrones - 3.400.00 - 3.040.000

The Big Bang Theory - 3.090.000 - 3.040.000

House - 2.760.000 - 9.780.000

How I Met Your Mother - 2.410.000 - 12.220.000

Glee - 2.200.000 - 9.210.000

The Walking Dead - 2.060.000 - 7.260.000

Terra Nova - 1.910.000 - 9.220.000

True Blood - 1.850.000 - 5.530.000

Breaking Bad - 1.730.000 - 2.580.000

Utah Film Critics Awards 2011: Os vencedores

2011-12-25T21:59:00.002Z

Em Utah, Drive foi aclamado como Melhor Filme do ano, vencendo também na categoria de Melhor Actor Secundário (Albert Brooks) e Melhor Fotografia.

Melhor Filme
Drive
Vice-campeão: The Artist

Melhor Realizador
Michel Hazanavicius por The Artist
Vice-campeão: Nicholas Winding Refn por Drive

Melhor Actor
Joseph Gordon-Levitt em 50/50
Vice-campeão: Jean Dujardin em The Artist

Melhor Actriz
Michelle Williams em My Week with Marilyn
Vice-campeã: Rooney Mara em The Girl with the Dragon Tattoo

Melhor Actor Secundário
Albert Brooks em Drive
Vice-campeão: Christopher Plummer em Beginners

Melhor Actriz Secundária
Amy Ryan em Win Win
Vice-campeã: Vanessa Redgrave em Coriolanus

Melhor Argumento Original
Will Reiser por 50/50
Vice-campeão: Mike Mills por Beginners

Melhor Argumento Adaptado
Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash por The Descendants
Vice-campeão: Jason Segel e Nicholas Stoller por The Muppets

Melhor Fotografia
Newton Thomas Sigel por Drive
Vice-campeão: Emmanuel Lubezki por The Tree of Life

Melhor Documentário
Senna
Vice-campeão: Project Nim

Melhor Filme Estrangeiro
A Separation (Irão)
Vice-campeão: 13 Assassins (Japão)

Melhor Filme de Animação
Rango
Vice-campeão: The Adventures of Tintin & Kung Fu Panda 2

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The xx release new demo 'Open Eyes' - audio

2011-12-25T21:55:00.000Z

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Photo Gallery: The xx

Photo: Pieter M Van Hattem/NME

The xx posted a demo of a new song titled 'Open Eyes' on their official blog today. You can listen to it by clicking on the player at the bottom of this story.

The band wrote:

'Open Eyes' is a demo we did whilst creating our new album, we just wanted to share it with you. xx The xx

They started the blog to document the recording process of the follow up to theirBarclaycard Mercury Prize-winning debut record 'xx'. In November, they shared: "We have started recording our second album! We have also started this blog where we will post our inspirations and pictures and favourite songs."

In an In an interview with The Creators Project, Jamie xx revealed that the new record has been influenced by "club music", and that they want to release it in time for next year's festival season. The band are set to make their live comeback next year at Primavera Sound festival in Barcelona.

"The majority of stuff that I'm working now is The xx stuff," he said. "We're just about to start recording. Hopefully we'll get it done in time to be asked to do festivals next year, because that's the most fun."

Merry Christmas...

2011-12-24T20:50:00.000Z

Merry Crisis and a Happy New Fear...

Alguns dos meus álbuns do ano

2011-12-24T20:42:00.001Z


	Feist The Bad In Each Other Metals

	St. Vincent Cruel Strange Mercy

	Beirut East Harlem The Rip Tide

	Destroyer Kaputt Kaputt
	Twin Sister Kimmi in the Rice Field In Heaven

	The Black Keys Lonely Boy El Camino

	Neon Indian Polish Girl Era Extraña
	Wild Beasts Reach A Bit Further Smother

	Florence + the Machine Shake It Out Ceremonials

PJ Harvey
The Words That Maketh Murder
Let England Shake

2011-12-24T19:04:00.000Z

Devido a um problema a que sou alheio a plataforma Blogger deixou de fazer updates de feed, por isso tive de apagar os posts entre 4 e 24 de Dezembro. Peço desculpa.

As reedições de 2011

2011-12-24T18:53:00.000Z

Entre os títulos que regressaram no formato de vinil, os lançamentos remasterizados em CD, as edições especiais e as caixas antológicas, houve pano para mangas ao longo de 2011. Na hora de fazer balanços há que juntar à música (que está na origem de cada título reeditado) e à qualidade do som do novo lançamento todo um conjunto de “extras” que vão dos eventuais conteúdos adicionais (que somam ao que se conhecia complementos que aprofundam o retrato do que se recorda) aos textos de acompanhamento, imagens reveladas e mesmo o próprio design que apresenta a reedição. E da soma de todos estes argumentos é difícil não reconhecer na caixa integral dos This Mortal Coil o grande acontecimento do ano. Se na origem a música dos This Motal Coil traduzia uma ideia de síntese do que era a visão da editora 4 AD em meados e finais dos oitentas (apesar de um terceiro álbum lançado já nos noventas), a imagem cedo surgiu como um complemento a todo esse mapa de ideias. A rigor, o reencontro com a obra dos This Mortal Coil fez-se numa caixa que em tudo recuperou o carácter gourmet do design dos dias “clássicos” da 4AD. Outros dois destaques a apontr a outras duas caixas antológicas. O primeiro a dar-nos um panorama (quase total, que faltam pontuais elementos) da obra dos Heróis do Mar. O segundo a juntar numa mesma caixa a miniaturização da obra em álbum dos The Smiths. Aqui fica a listinha que arruma as dez melhores melhores reedições do ano:

1 – This Mortal Coil, This Mortal Coil

2 – Heróis do Mar, 1981-1989

3 – The Smiths, The Smiths Complete

4 – Carlos Paredes – Guitarra Portuguesa (ed. vinil)

5 – U2 – Achtung Baby 20th aniversary DeLuxe Box Set

6 – Marc and The Mambas – Torment and Toreros

7 – Primal Scream – Screamadelica

8 – Pop Dell’Arte – Free Pop

9 – Simon and Garfunkel – Bridge Over Troubled Water

10 – Leonard Cohen – The Complete Studio Albums Collection

"Melancolia" vence Prémios Europeus

2011-12-04T09:47:00.000Z

Melancolia, de Lars von Trier (esta semana estreado nas salas portuguesas), foi eleito Filme Europeu de 2011. A 24ª edição dos Prémios do Cinema Europeu realizou-se em Berlim, tendo consagrado ainda Susanne Bier (Num Mundo Melhor) como Realizadora Europeia do ano; Pina, de Wim Wenders, arrebatou o prémio da área documental. Os prémios de interpretação foram para Colin Firth (O Discurso do Rei) e Tilda Swinton (We Need to Talk about Kevin). A lista completa de vencedores pode ser consultada no Site da Academia Europeia de Cinema.

fonte

The Smiths, Complete

2011-12-03T15:14:00.000Z

Este texto é uma versão editada de um artigo publicado na edição de 25 de Novembro do DN com o título 'O percurso invulgar de uma banda com nome comum'

The Smiths

"Complete"
Rhino
5 / 5

Quatro álbuns de originais, uma mão cheia de singles e um dos mais marcantes (e influentes) fenómenos de culto da história da música popular... Tudo isto aconteceu em apenas cinco anos, transformando um dos nomes mais comuns em língua inglesa (Smith) numa das mais aclamadas carreiras nascidas na década de oitenta. Chamavam-se The Smiths. E, como poucos, souberam captar os sinais do seu tempo numa colecção de canções que, quase 30 anos depois, é ainda exemplo de excelência capaz de, a cada nova geração, cativar novos admiradores. Uma caixa, com a sua discografia editada em álbuns (quatro de originais, três compilações e um disco ao vivo) recorda e arruma a memória da sua obra. Uma música de sonoridade rock, mas feita de canções com alma pop. Um vocalista (Morrissey) com carisma, uma voz única e uma escrita que desenhava retratos realistas mas sob um olhar observador muito pessoal. Um guitarrista (Johnny Marr) com quem Morrissey criou um par criativo de solidez que podemos comparar à da dupla mítica Lennon/McCartney. E com eles uma secção rítmica hábil constituída por Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). As canções eram de grande simplicidade, a música (onde habitavam referências que vão da memória pop inglesa dos sessentas aos ensinamentos mais recentes de uns Orange Juice, Television, não esquecendo uma admiração maior por David Bowie e Marc Bolan) convivendo com as palavras confessionais que Morrissey vestia com vibrante dramatismo. Num tempo em que as electrónicas haviam desenhado uma ideia de modernidade e uma pose sofisticada tomara a invenção pop, os The Smiths devolveram às guitarras um protagonismo que lhes valeu um reconhecimento de aura quase messiânica. Depois da separação Morrissey encetou carreira a solo. Johnny Marr passou por várias bandas. Mas é por obras de terceiros que reconhecemos quão marcante tem sido o legado dos The Smiths. Se os Blur nasceram motivados por um concerto dos Smiths em 1987, a sua presença revelou-se marcante entre bandas como os The La’s, Suede, Stone Roses ou Happy Mondays ou mesmo os portugueses Rádio Macau. Depois de uma caixa dedicada aos singles, esta nova antologia arruma os álbuns sob uma capa comum. Os discos surgem nas suas versões originais, com as capas devidamente miniaturizadas à dimensão do CD. Uma obra absolutamente essencial, a que aqui se reune!

Fonte

New York Film Critics Circle 2011: Os vencedores

2011-12-01T00:39:00.000Z

Foram hoje anunciados os prémios atribuídos pela NYFCC (New York Film Critics Circle) que premiaram The Artist com o prémio de Melhor Filme e Melhor Realizador. O actor Brad Pitt foi considerado o Melhor Actor pelo seu trabalho em Moneyball e The Tree of Life.
Melhor Filme
The Artist

Melhor Realizador
Michel Hazanavicius por The Artist

Melhor Argumento
Steven Zaillian e Aaron Sorkin por Moneyball

Melhor Actriz
Meryl Streep em The Iron Lady

Melhor Actor
Brad Pitt em Moneyball e The Tree of Life

Melhor Actriz Secundária
Jessica Chastain em The Tree of Life, The Help e Take Shelter

Melhor Actor Secundário
Albert Brooks em Drive

Melhor Fotografia
Emmanuel Lubezki por The Tree of Life

Melhor Documentário
Cave of Forgotten Dreams

Melhor Filme Estrangeiro
A Separation (Irão)

Melhor Primeiro Filme
J. C. Chandor por Margin Call

Prémio Especial
Raúl Ruiz

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Vídeos para Bon Iver

2011-11-30T19:35:00.000Z

As canções do mais recente álbum de Bon Iver foram ponto de partida para a criação de uma série de pequenos filmes. Aqui ficam as imagens que acompanham Holocene, um dos temas do álbum. A realização é de Dan Huiting e Andre Durand.

John Grant w/ Midlake

2011-11-29T16:10:00.000Z

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Tracks

1Welcome to Daytrotter

2Sigourney Weaver

3Marz

4TC and Honeybear

5Jesus Hates Faggots

It's The Happiness In Pain, Or Nothing At All

Words by Sean Moeller, Illustration by Johnnie Cluney, Recording engineered and mastered by Sam Patlove

John Grant's from Denver and he's currently living in Sweden, if we can believe what the Internet tells us. He's lived other places, we're sure of it, but when you listen to his masterpiece of an album, "Queen of Denmark" - a record that British magazine Mojo named as the 2010 Record of the Year - you are struck by the thought that the man has no home. He has no safe haven, or at least no place that feels completely safe to him. The record is a gray day that never clears up. There's incessant mental and physical bullying that's being done. It's a perpetual onslaught of being unaccepted and sometimes you hear him being okay with it - for instance on "Jesus Hates Faggots," where he sings, "When we win the war on society, I hope your blind eyes will be open and you'll see" - and other times you hear a sinking, capsized man who wants to bury himself in a comfortable bed and never leave the room. He can hide away and weather the storm that's always out there - of intolerance and general human cruelty. Grant finds his strength ebbing and flowing and he's continuously feeling badgered. It gets bad and it gets good and there's just not much that can be done for the sustainability of the good, it seems. There's a section in the newest Chuck Klosterman book, "The Visible Man," speaking to the overstatement of feeling and how much importance people place on how they feel and what they're feeling at any given time. The argument made by the main character -- a man who's devised a suit to make himself invisible and able to go into people's homes to study how they behave when they're alone, for scientific purposes, he claims - is that people only know how they feel based on pain. They need the pain to give them a basis for anything that might make them feel a different way. Happiness is just a feeling of pain, thought about and felt in an opposite manner. There are many parts of Grant's songs that feel this way - as if they are supposed to be the good moments, those that one would smile through - but they're really just reflections of minor improvements in an otherwise unhappy episode of deep, personal agony. He tends to lyrically make a lot of lists and they tend to be lists of good things and lists of bad things. He might give different explanations or put different headers atop the lists, if they were written out on paper, but they are ultimately things that made people happy and things that make people sad. He sings about marshmallows, butterscotch and raspberries and we find that these are the pros right now. He's trying to make the best of whatever's happening to him, of whatever's going to happen next. Maybe he can save some of those marshmallows for later or find a place for a scoop or two of ice cream. It always sounds like he's going to need it.

John Grant Official Site
Bella Union Records

Nos Idos de Março, por Tiago Ramos

2011-11-28T18:00:00.002Z

Título original: The Ides of March (2011)

Realização: George Clooney

Argumento: George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon

Elenco: Paul Giamatti, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella e Jennifer Ehle

A moral da quarta produção de George Clooney atrás das câmaras vem expressa na referência do título a Júlio César, apunhalado pelo conspirador Brutus, no dia 15 de Março do calendário romano. Percebemos então de imediato que em The Ides of March tudo é diferente da ilusão ingénua que vive a personagem de Ryan Gosling, um assessor deslumbrado pela imagem de um candidato que lhe parece ideal. É a partir desse jogo de ilusões e imagens que partimos para o mundo sujo das campanhas políticas, seis anos depois de Good Night, and Good Luck. (2005). Sendo este outro regresso do realizador/actor aos meandros da política, o problema passa a ser precisamente o da comparação. Não que o seu trabalho tenha falta de talento, muito pelo contrário, sendo que - entrando num terreno perigoso - podemos quase apontar George Clooney como um herdeiro do cinema de Sidney Lumet. Mas sobretudo porque o argumento que se resume a uma mostra da falta de valores como honestidade e lealdade no mundo da política - apesar de ser extremamente competente - acaba por ser linear e óbvio na sua conclusão, deixando de lado uma carga emocional que não sendo obrigatória acaba por envolver menos o espectador, que cria pouca empatia com as personagens.

Não é porém isso que tira o mérito de George Clooney atrás das câmaras, que merece uma nomeação ao Óscar naquele que é o seu melhor trabalho de realização. Uma atmosfera intensa que vai convergindo lentamente num duelo contido, mas brilhante, entre as personagens de George Clooney e Ryan Gosling. Um constante jogo de luzes e sombras, entre a verdade e a mentira, tão conveniente quanto genial, uma metáfora para a margem entre a sombra dos bastidores e a luz dos palcos e uma constante ambiguidade de papéis. Porque se ora partimos de um assessor idealista encantado com o homem perfeito, que no fundo ele próprio criou, acabamos por encontrar essa mesma personagem refém da falta de ética que abominou durante tanto tempo e que culmina num teatro de fantoches que tão bem ilustra a situação política actual nos Estados Unidos e que, generalizando, talvez se possa aplicar ao restante globo.

Mas sobretudo é o seu trabalho na direcção de actores que faz de Nos Idos de Março um filme diferente. Teremos encontrado aqui o melhor elenco de 2011? Se os holofotes da história surgem sobre a personagem de Ryan Gosling (agora integrante da A-list de Hollywood e que tem este ano das melhores interpretações) e sobre George Clooney (igual a si mesmo e confiante, num papel que se adequa como uma luva), é sobretudo nos secundários que encontramos um suporte para o filme que nem sempre lhes sabe dar o brilho adequado. Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei e até Jennifer Ehle, que dentro das suas parcas palavras, tão bem encarna a sua personagem (depois de nos ter oferecido outra boa interpretação este ano emContagion), são os pilares da história de um universo cínico e manipulador, onde tão depressa as presas são os predadores e onde nem tudo é o que parece.

E porém, dentro de tanta competência, há sempre um sabor amargo de uma potencialidade nunca atingida ao seu máximo e um anti-clímax fantástico, mas que nos deixa de certo modo desinteressados das personagens e do seu fim. No fundo o lado (a)moral da história e afinal tão óbvio é o mais flagrante aos olhos e aquele que é repetido num dos intensos diálogos: um homem para ser Presidente dos Estados Unidos não pode acabar na cama de uma funcionária, mas pode com certeza provocar uma guerra ou deixar um país à beira de um colapso financeiro.

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/#ixzz1f1Z4o2Do

Morbidus Bar

2011-11-27T11:32:00.001Z

Ontem, fui convidado por uma amiga( Patrícia Correia) dos tempos da Ualg, para fazer parte do grupo do Morbidus bar no Facebook. Ela criou este espaço a partir da ideia do grande Saiote e está a ser um sucesso.

Situado na Rua do Prior nº 1, mais conhecida com a Rua do Crime, o Morbidus era o ancoradouro dos mais resistentes...

Uma enxurrada de memórias auditivas pois as olfativas é melhor guardarmos para nós mesmos... Era, por excelência, o bar da boa música. Deixo aqui alguns exemplos do que por lá se ouvia...

Para ouvir mais... tivessem lá estado!

curiosidade:

A Rua do Crime, nome por que é mais conhecida a Rua do Prior, em Faro, é um dos centros da noite da capital algarvia, estando aí situados alguns dos mais importantes estabelecimentos de diversão (bares e discotecas) nocturna.

É assim chamada a partir de 1986 quando o Jornal "O Crime" ali fez uma reportagem, sobre o alegado uso de drogas. Outra versão deve-se a por essa altura aí ter sido esfaqueado um jovem .

A importância do local como centro da animação nocturna tem origem nos finais dos anos 70, com o aparecimento da Cooperativa de Produção e Consumo Lábios nus, dirigida pelo artista José Bivar.

Patti Smith nos Inrocks

2011-11-26T16:41:00.003Z

Grande edição extra da revista francesa Les Inrockuptibles: Electric Lady percorre a carreira de Patti Smith, da discografia às fotografias, da poesia a uma entrevista com William S. Burroghs! E inclui uma prenda muito especial: um CD com quatro faixas registadas durante a edição de 2004 do festival Les Vieilles Charrues [video de Gloria, com breve entrevista no final].

Fonte

Mais um tributo aos Smiths

2011-11-25T20:57:00.000Z

Não é a primeira vez que as canções dos Smiths são reinventadas, nem mesmo a primeira ocasião em que algumas versões se juntam num disco-tributo. Mas Please, Please, Please: A Tribute to the Smiths, é a nova proposta que surge neste comprimento de onda. Um olhar sobre as canções de uma das bandas mais marcantes de todos os tempos segundo novas visões que passam por nomes como osWedding Present, Tanya Donelly, Doug Martsch (Built to Spill) ou Katy Goodman(Vivian Girls/La Sera). A edição chega a 13 de Dezembro, pela American Landromat.

Hoje estreia...

2011-11-24T17:41:00.000Z

Um Método Perigoso (A Dangerous Method)

Ano: 2011

Realização: David Cronenberg

Argumento: Christopher Hampton

Género: Thriller, Drama

Elenco: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel e Sarah Gadon

Em 1907, Sigmund Freud (Viggo Mortensen) e Carl Jung (Michael Fassbender) iniciam uma parceria que iria mudar o rumo das ciências da mente assim como o das suas próprias vidas. Seis anos depois, tudo isso se altera e eles tornam-se antagónicos, tanto no que diz respeito às suas considerações científicas como no que se refere às questões de foro íntimo. Entre os dois, para além das divergências de pensamento, surge Sabina Spielrein (Keira Knightley), uma jovem russa de 18 anos internada no Hospital Psiquiátrico de Burgholzli. Com diagnóstico de psicose histérica e tratada através dos recentes métodos psicanalíticos, ela torna-se paciente e amante de Jung e, mais tarde, em colega e confidente de Freud. Isto, antes de se tornar numa psicanalista de renome. Realizado por David Cronenberg ("eXistenZ", "Crash"), "Um Método Perigoso" é baseado na peça "The Talking Cure", do dramaturgo e argumentista inglês, nascido nos Açores, Christopher Hampton, inspirada na obra de John Kerr.

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/#ixzz1ee5vxg00

Quad poster e novo trailer de "Shame", com Michael Fassbender e Carey Mulligan

2011-11-23T00:23:00.000Z

Foram ontem revelados um quad poster e um novo trailer de Shame. O filme centrado na adição por sexo de um trintão nova-iorquino e a relação com a sua irmã mais nova mantém-se como um sério candidato à próxima temporada de prémios.

Destaque no trailer para Carey Mulligan a interpretar o tema "New York, New York", de Frank Sinatra. O filme conta ainda com o protagonismo de Michael Fassbender. Realizado por Steve McQueen, os direitos de Shame já foram adquiridos pela ZON Lusomundo, mas continua sem data de estreia prevista para Portugal.

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Dexter é renovada para mais duas temporadas

2011-11-22T19:18:00.000Z

...e isto sim é uma grande notícia!

A Showtime anunciou a renovação de Dexter para duas novas temporadas, com 12 episódios cada, garantindo no mínimo, oito temporadas para a série protagonizada por Michael C. Hall. A produção da sétima temporada está prevista para o início de 2012, embora esteja prevista estrear no final do ano. Esta notícia vem no seguimento do acordo do canal com Michael C. Hall, que culminou numa renovação do seu contrato por mais dois anos, que se supõem ser os últimos também para a série.

A sexta temporada de Dexter, agora em exibição, termina no dia 8 de Dezembro

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40 anos de L.A. Woman

2011-11-21T16:34:00.002Z

The Doors anunciam o 40 º aniversário da reedição LA Woman, o sexto álbum de estúdio da banda The Doors, lançado em 1971, foi o último disco gravado com a formação original da banda, antes de Jim Morrison morrer.

Este álbum é mais voltado ao blues. Marca a, infelizmente, a morte de Jim Morrison, que morreria no dia 3 de julho do mesmo, em Paris, durante suas férias com a namorada, Pamela Courson .A banda está comemorando a ocasião com uma reedição de luxo com uma enorme quantidade de material inédito.

O conjunto de discos, apropriadamente intitulado LA Woman: 40th Anniversary Edition, é realçado por uma canção inédita intitulada “She Smells So Nice”.

De acordo com um comunicado de imprensa, a gravação foi descoberta pelo produtor Bruce Botnick ao rever as fitas da sessão de LA Woman. Agora, pode-se ouvir um trecho curto do tema em RollingStone.com.

Além disso, o conjunto também possui oito inéditas versões alternativas de “L.A. Woman”, “Love Her Madly”, “Riders On The Storm”.

Todo o material inédito encontrado na coleção de CD também estará disponível como um LP duplo intitulado LA Woman: The Sessions Workshop. Com nove faixas que compõem o primeiro dos três lados do vinil, o quarto lado apresenta uma gravação a laser do original "Electric Woman" arte acompanha o álbum LA Woman.

A banda anunciou o lançamento de um documentário behind-the-scenes, intitulado Mr. Mojo Risin ': The Story of LA Woman. O filme inclui novas entrevistas com os membros do grupo Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore, bem como imagens de performances ao vivo e em estúdio.

Todas as três versões estarão disponíveis em 24 de Janeiro como parte de uma campanha de um ano de duração intitulado 'The Years of The Doors ". Lançamentos adicionais serão anunciadas ao longo de 2012.

Além disso, conforme relatado anteriormente, os The Doors vão lançar uma caixa especial de singles de L.A. Woman, para a promoção do Record Store Day’s Black Friday.

Air - La Voyage Dans La Lune

2011-11-21T00:26:00.003Z

Depois de uma interrupção de quase três anos, desde o lançamento do álbum Love 2, os Air voltam aos discos com o seu sucessor: La Voyage Dans La Lune, que tem lançamento marcado para 6 de Fevereiro do próximo ano. Segundo o NME, o novo registo foi originalmente pensado como banda sonora para o filme com o mesmo nome (realizado por Georges Méliès e que data de 1902) e terá a participação das Au Revoir Simone e também de Victoria Legrand (vocalista dos Beach House). O álbum foi tocado ao vivo e promete soar mais caseiro e orgânico do que as sonoridades que até agora os Air nos têm habituado.

Já é conhecido o alinhamento das músicas que compõem o novo álbum:

Astronomic Club

Seven Stars

Retour Sur Terre

Parade

Moon Fever

Sonic Armada

Who Am I Know?

Décollage

Cosmic Trip

Homme Lune

Lava

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A Solidão dos Números Primos

2011-11-18T20:59:00.000Z

Festival Veneza 2010

Selecção Oficial

"(...) drama de uma beleza fria e ameaçadora, mas que amolece no epílogo.” Nuno Carvalho, Diário de Notícias

Turim. Alice e Mattia vivem duas histórias tão próximas quanto distantes. Duas crianças marcadas por um momento, um trauma profundo que os marca e que transportam ao longo do tempo. Dois números primos que partilham, sem saber, momentos de ternura, tristeza, desconsolo e alguma esperança. A matemática como uma metáfora para um romance que tanto de delicado como de dramático

Realizador Saverio Costanzo

Actores Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano, Isabella Rossellini

Ano 2010

Idade M/16

Duração 118 minutos

Género Drama

País de Origem Itália / Alemanha / França

Midlake- The courage of Others

2011-11-15T22:22:00.001Z

1. Acts Of Man

2. Winter Dies

3. Small Mountain

4. Core Of Nature

5. Fortune

6. Rulers Ruling All Things

7. Children Of The Grounds

8. Bring Down

9. The Horn

10. The Courage Of Others

11. In The Ground

Midlake - The Courage of Others

A música dos Midlake não vem ter connosco. Temos que ser nós a ir ter com ela.

A banda texana liderada por Tim Smith inventou o som folk-rock mais belo do mundo, mas as canções resistem, ariscas, a ouvidos de visitantes novos como se quisessem ser um segredo bem guardado só para alguns. Ultrapassada a barreira das arranhadelas, há depois toda uma idílica relação a longo prazo entre a música dos Midlake e o cada vez mais conquistado fã, como se aqueles temas pudessem ser só daquele fã. Foi assim com o segundo álbum do quinteto barbudo, esse livro de poesia rock que se chama "The Trials of Van Occupanther", que é de 2006 mas que é cada vez mais dos anos subsequentes.

O terceiro álbum "The Courage of Others" devia ser por isso uma prova de fogo, se as músicas dos Midlake não fossem tão desinteressadas por um flirt mais imponente. Como a sonoridade da banda de Tim Smith é, deliberadamente, tímida, o mundo dos Midlake continua a salvo de grandes pressões momentâneas de marketing e da obrigatoriedade de agradar a um número x de consumidores. Eles lá podem continuar na sua terriola de fantasia intemporal, sem serem muito incomodados com comparações, e prosseguir assim o seu pacato caminho.

Na nova colheita, consegue-se logo reconhecer o som pitoresco dos Midlake. O estilo é deles, mesmo que a música seja de todas épocas e por isso não seja de nenhuma. Da matéria indie dos anos 1990, passando pela folk-rock dos anos 1960/70 até ao medievalismo folk, "The Courage of Others" é uma tabela cronológica com quase mil anos de extensão.

Têm a meiguice indie-pop dos injustamente esquecidos Wheat (anos 1990) e o charme rupestre dos rockers Moody Blues (anos 1960/70), com aquele jeito para harmonizar flautas num mundo eléctrico rodeado por guitarras, ao mesmo tempo que se ouvem ecos de um passado que nenhum de nós viveu: uns acordes teclados mais barrocos, um refinamento de música antiga, ou a alma da folk antes desta ter nome.

Mas de "The Trials of Van Occupanther" para "The Courage of Others", há mudanças consideráveis. "The Trials of Van Occupanther" era um álbum de instrumentos teclados: muito piano, alguns sintetizadores e uma brisa exótica de anos 80 no meio daqueles ares freak. "The Courage of Others" é um álbum de instrumentos de cordas à vista desarmada: uma muralha maior de guitarras acústicas e eléctricas, e os Fairport Convention mais por perto (e restante vaga da folk-rock britânica do final dos anos 60).

Por outro lado, as novas canções não se fazem valer tanto por si mesmas. São mais anónimas do que as de "The Trials of Van Occupanther", sacrificam mais o destaque individual em função da coerência de um todo composto por 11 canções... Que se chama "The Courage of Others" e que é lindíssimo.
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Sigur Rós, Inni

2011-11-15T00:03:00.001Z

Sigur Rós

“Inni”

Krunk

2 / 5

Editaram seis álbuns em onze anos e através deles colocaram em cena uma linguagem que os destacou dos demais nomes no firmamento indie rock. Se Von(1997) mal saiu para lá das fronteiras da Islândia, o sucessor, Agaetys Byrjun (1999) revelou-se um poderoso cartão de visita apresentando globalmente não apenas osSigur Rós mas chamando novos focos de atenção sobre a música do seu país. O seu mais recente álbum data contudo já de 2008 e, desde então, além de um projecto entretanto abandonado de um disco novo (supostamente mais ambiental e, dizia-se, mais acústico e menos ruidoso), nada de realmente novo aconteceu. Inni não é por isso um novo passo, antes uma revisão de matéria dada. E evitando as características menos ginasticadas de um best of, assegura um efeito algo semelhante ao registar em disco uma actuação ao vivo, durante a digressão que se seguiu ao álbum de 2008, num palco londrino. Inni junta, em dois CD, momentos de todos os álbuns do grupo, com a natural presença mais notada do disco mais recente, guardando os únicos instantes de novidade para os seis minutos finais do segundo CD, ao som do inédito Lúppulagid, um epílogo ambiental para o concerto, dominado pelo piano, com cenografia discreta em seu redor. Sem particular interesse além do núcleo mais fiel de admiradores (como o são a esmagadora maioria dos discos ao vivo), Inni conhece na verdade nestes instantes finais o seu mais expressivo momento, o devaneio (algo herdeiro das genéticas de um Brian Eno) traduzindo caminhos que certamente teriam gerado um disco mais cativante que esta soma arrumada, e com palmas, de canções antigas. Não se questionam as capacidades performativas de uma banda com reconhecidas qualidades em palco. Mas nem os dois CD áudio, nem o DVD entusiasmam em casa como a banda o faz em sala. Tanto que a experiência de ver/ouvir Inni acaba como coisa nas cercanias do maçador

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Novidades no elenco de "Django Unchained"

2011-11-14T22:24:00.002Z

Quentin Tarantino não pára de surpreender no que diz respeito ao casting do seu mais recente filme e os nomes não param de se suceder.

Primeiro, chega a notícia que Jonah Hill (Superbad) recebeu um convite do cineasta, mas que teve de recusar devido a conflitos de agenda. Depois mais nomes chegam ao elenco de Django Unchained: Tom Wopat (The Dukes of Hazzard), James Remar (Dexter), James Russo (Public Enemies) e Todd Allen (Silverado). Tom Wopat terá o papel do Marshall Gill Tatum, James Remar e James Russo serão Ace e Dicky Speck, dois irmãos comerciantes de escravos que compram Django num leilão, enquanto que Todd Allen será Dollar Bill, o superintendente da plantação.

Entre nomes mais recentes constam o de Rex Linn (CSI: Miami) como Tennessee Harry e também o de Sacha Baron Cohen (Borat) como Scott Harmony, um rapaz cujo pai lhe comprar a escrava Broomhilda. A confirmar-se o papel deste último, parece que a personagem (inicialmente indicado como um rapaz de 24 anos, com excesso de peso) foi alterada para se adequar ao actor.

Django Unchained estreia a 27 de Dezembro do próximo ano em Portugal.

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/search?updated-max=2011-11-13T13:00:00-08:00&max-results=10#ixzz1dim6DJVw

Universal compra EMI

2011-11-14T22:02:00.002Z

Os Beatles. Os Pink Floyd e os Coldplay. E ainda Charles Aznavour e Elvis Costello. E também Gorillaz, Norah Jones, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Robbie Williams... Que há de comum com estes nomes? Pois bem, as suas edições pertencem ao grupo EMI, através de alguma das suas etiquetas (Virgin, Parlophone, Capitol, Blue Note, etc.).

Embora nunca tendo perdido uma componente genuinamente britânica, a EMI pertencia ao banco americano Citigroup. Agora, a Universal comprou a EMI por nada mais nada menos que 1,2 mil milhões de libras (cerca de 1,4 mil milhões de euros). Mais ainda: a unidade de publicação da EMI vai ser adquirida por um consórcio liderado pela Sony pelo valor de 2 mil milhões de libras (2,3 mil milhões de euros).

As primeiras notícias (ver BBC) dão conta de reacções positivas no seio da comunidade musical. Mick Jagger afirmou mesmo: "Saúdo em especial o facto de a EMI voltar a ser propriedade de pessoas que, de facto, têm a música no seu sangue" (recorde-se que os Rolling Stones abandonaram a Virgin em 2008).

Segundo Lucian Grainge, presidente da Universal Music, o grupo "está empenhado em preservar a herança cultural e a diversidade artística da EMI, ao mesmo tempo investindo em artistas e pessoas que permitam consolidar os recursos futuros da companhia." Recorde-se que dessa herança da EMI constam alguns nomes emblemáticos pré-anos 60, incluindo Nat King Cole, Judy Garland, Dean Martin, Elvis Presley e Frank Sinatra.

O lendário concerto de Judy Garland no Carnegie Hall

CAPITOL, 1961

O primeiro álbum de estúdio dos Beatles

PARLOPHONE, 1963

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New: The Black Keys – “Run Right Back”

2011-11-13T17:35:00.000Z

MP3: The Black Keys – Run Right Back (radio rip)

MP3: The Black Keys – Lonely Boy

The Black Keys debuted a new song yesterday off their upcoming album, El Camino. The Akron-based duo have already tantalized fans with the very lively “Lonely Boy” making the rounds, and now they bring a more relaxed approach with its b-side, “Run Right Back”. You can check out a stream above from Zane Lowe’s BBC Radio 1, though be warned that it’s a radio rip so the audio quality may be lacking. Grab the MP3 here if you don’t care about that sort of thing.

A Record Store Day exclusive of the single “Lonely Boy” will be released on 11/25 with “Run Right Back” as the b-side. The b-side label is a bit misguiding though, as “Run Right Back” will also be included on El Camino, available on 12/6. Both these tracks are excellent, a probable indication that El Camino will continue The Black Keys’ stretch of critical acclaim.

Post-Mortem

2011-11-12T18:50:00.000Z

Post-Mortem

Festival Veneza 2010
Selecção Oficial

Festival Internacional de Cinema Latino de Los Angels
Melhor Filme (Prémio do Júri)

"Sem meias palavras, “Post-Mortem” é um filme de terror. Não tem zombies, vampiros, alienígenas ou monstros - não precisa. “Tony Manero”, o anterior filme de Pablo Larraín, já então com o grande actor que é Alfredo Castro, já era um filme de terror - do terror do Chile sob Pinochet, do terror do que um homem pode fazer a outro homem em nome da sobrevivência." - Jorge Mourinha Público

Santiago, 1973. Mario Cornejo trabalha na morgue, dactilografando os relatórios das autópsias efectuadas pelos médicos legistas. Durante os dias do golpe de estado militar, Mario envolve-se com uma dançarina do cabaré Bim Bam Bum.

Realizador Pablo Larrain
Actores Alfredo Castro, Antonia Zegers, Amparo Noguera
Ano 2010
Idade M/12
Duração 98 minutos
Género Drama
Distribuidora Alambique
País de Origem Chile / Alemanha / México

The Walkmen Readying New Album, Tour

2011-11-10T00:09:00.000Z

Our coverage of The Walkmen‘s impeccable show at the hMag Music Fest on 10/16 proved two things to me: they’re one of the best indie-rock groups – live or otherwise – in the business today, and they’re working on new material. The new song they played, tentatively titled “Your Southern Soul”, was prompted by nearly the entire band vacating the stage. As they were getting hydrated on the side, frontman Hamilton Leithauser introduced the track as “a new one” and began playing with nothing but a minimally configured electric guitar. It sounded like a solo effort, and looked like one too, but seeing how The Walkmen described their upcoming album as the “quietest” and most lush to date it’s not a surprise. Considering the band’s penchant for both quality key-driven rock ballads (“Rue the Day) and infectiously chugging rockers (“Danny’s at the Wedding”), we still expect plenty of diversity.

The Walkmen will head into the studio this month to begin recording the new album, which will presumably include “Your Southern Soul”. The five-piece are aiming for a summer 2012 release, and have already recruited Phil Ek to produce the release. Ek has been one of the best in the biz for nearly two decades, from his debut producing Built to Spill’s There’s Nothing Wrong with Love in 1994 to this year, when he produced Fleet Foxes’ Helplessness Blues. The new album will be The Walkmen’s first since 2010′sLisbon. The 2012 date also coincides with the band’s 10-year anniversary, which they will mark with a series of shows and a first-ever vinyl release of their debut album, the classic Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone. That re-release will be out on 1/10. Tour dates have yet to be revealed in full, but dates in January for San Francisco and Chicago have already been confirmed:

January

14 — Chicago, Ill. @ Metro (Tomorrow Never Knows festival)

20-21 — San Francisco, Calif. @ The Independent

Chalk down The Walkmen’s newest as one of my most hyped 2012 releases.

MP3: The Walkmen – Rue the Day

MP3: The Walkmen – Blue As Your Blood

The Walkmen – In the New Year

Noel Gallagher's High Flying Birds

2011-11-09T00:31:00.000Z

I was waiting for this album.
Liam 0 - Noel 1

Oasis always thrived on tension between the Brothers Gallagher -- not the interpersonal squabbles but their conflict between instinct and discipline. Liam personified the former while Noel flew the flag for the latter and their distinct, differing definitions of rock & roll continued to churn out exciting rock & roll until the end, when Liam’s cavalier attitude toward work proved the final straw for the elder Gallagher. Unsurprisingly, the first solo projects from the two reflected this dichotomy: Liam’s Beady Eye is all big-legged swagger;Noel’s High Flying Birds is tasteful, mannered craftsmanship. Noel often griped how Liamwould prevent Oasis from doing anything unexpected, thereby raising expectations of left turns on High Flying Birds, but the little brass flourishes peppered throughout the record don’t stop the album from playing like a succession of variations on “Don’t Look Back in Anger” and “The Importance of Being Idle.” Craftsman that he is, Gallagher does come up with several keepers -- the Oasis carryovers “Stop the Clocks” and “(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine,” “If I Had a Gun...,” “Everybody’s on the Run” -- but his success ratio is no greater than it was on the last two Oasis albums, where his best tunes were buttressed by good ones from his brother and Andy Bell. Take the highlights fromBeady Eye’s Different Gear, Still Speeding and add them to the highlights from High Flying Birds, and you’ll wind up with a balanced, better record than either individual LPs -- and in a direct competition the elder Gallagher comes up just a little short, as he’s missing anything resembling rock & roll, skimping on quick tempos and loud guitars.

Últimos posters de "Melancholia", de Lars von Trier

2011-11-08T19:01:00.003Z

Com Melancholia a estrear esta semana no Lisbon & Estoril Film Festival e a chegar às restantes salas de cinema portuguesas a 1 de Dezembro, deixamos aqui agora os mais recentes posters do filme de Lars von Trier, incluindo alguns motion posters.

Melancholia conta com Kirsten Dunst, Alexander Skarsgård, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland e John Hurt, entre outros.

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/#ixzz1d8s6Xs6b

Tom Waits, Bad As Me

2011-11-07T19:13:00.000Z

Fonte

Tom Waits

“Bad As Me”

Anti

4 / 5

Foram sete anos de espera. Não de silêncio, apenas de espera por um verdadeiro sucessor para Real Gone. E foram de facto tudo menos silenciosos estes últimos anos na carreira de Tom Waits que, após esse álbum lançado em 2004, editou uma antologia de raridades, um disco gravado ao vivo e andou pela estrada. Bad As Me,anunciado há algumas semanas através das janelas de comunicação que a tecnologia hoje coloca à disposição de quem tem algo a dizer, é o 17º álbum de originais de Tom Waits, uma vez mais produzido por Kathleen Brennan, palco para algumas colaborações de vulto, o elenco revelando a presença de nomes como Keith Richards (dos Rolling Stones), David Hidalgo (Los Lobos), Marc Ribot ou Flea (Red Hot Chilli Peppers). Bad As Me devolve Tom Waits a terreno “clássico”, pelo alinhamento passando referências aos blues, ao rockabilly, rhythm’n’blues ou folk, entre outros caminhos que, aqui ou ali, moraram já por outros episódios de uma obra hoje conhecedora de uma rara quase unanimidade. Ao mesmo tempo apresenta-o num patamar de grande forma vocal. E continua, em alguns instantes, a descoberta de uma linguagem mais política tão bem experimentada em Real Gone e que agora ora comenta o desgoverno económico que faz as notícias do dia a dia (em Talking At The Same Time) ou a guerra, de um ponto de vista crítico (em Hell Broke Luce). Sem uma lógica de maior arrumação de ideias, como se constara tanto no díptico Blood Money / Alice de 2002 ou em Real Gone, Bad As Me opta antes por caminhar por trilhos onde a cada canção (e todas são relativamente curtas) damos por nós em cenário diferente, tão depressa caminhando entre os blues assombrados de Talking At The Same Timeou pelos ecos de um rockabilly projectado para o século XXI em Get Lost, entre o clima texano do belíssimo Back In The Crowd ou a folk de New Year’s Eve. Nesta altura do campeonato será difícil esperar de Tom Waits um momento de reinvenção de si mesmo como o fez, por exemplo, em Swordfishtrombones. Mas ao dar-nos uma tão nutritiva colecção de canções, de tamanhas vistas largas na abordagem às formas e de tão cuidada cenografia vai bem para lá de mínimos olímpicos, fazendo mesmo de Bad As Me o seu melhor momento desde Alice.

Ator principal...um pneu.

2011-11-06T11:02:00.002Z

RUBBER - PNEU

um filme de Quentin Dupieux

+ Mercúrio, de Sandro Aguilar (18 min)

"Um filme do caraças!" - LA Weekly

Robert é um pneu sociopata e misantropo com poderes psicocinéticos que vagueia sem rumo pelo deserto da Califórnia, destruindo e fazendo explodir tudo o que encontra pelo caminho. Quando o seu destino se cruza com o de Sheila (Roxane Mesquida), uma atraente rapariga hospedada num motel de beira de estrada, a sua "vida" sem objectivos ganha um novo ânimo, fazendo nascer uma obsessão de difíceis contornos.

Totalmente filmado com câmara fotográfica, um "road movie" conscientemente absurdo, realizado pelo francês Quentin Dupieux, depois de "Nonfilm" (2001) e "Steak" (2006).

"Uma aventura no território da pura crença poética" – Cahiers du Cinéma

"Experimental e divertido; astucioso e magnético" – Libération

"Uma notável paródia aos road thrillers dos anos 70" – New Yorker

Título original: Rubber

Ano: 2010

Realização: Quentin Dupiex

Interpretação: Stephen Spinella, Jack Plotnick, Wings Hauser

Origem: França / Angola

Duração: 82 min

Classificação: M/16

Garbage, novo álbum

2011-11-05T17:32:00.000Z

Os Garbage confirmaram que vão lançar um novo álbum em 2012. Em entrevista à Billboard, Butch Vig revelou que o registo já está na fase de pós-produção e que os fãs podem esperar por novidades antes da Primavera do ano que vem. O primeiro avanço para o novo trabalho tem edição prevista para Janeiro.

Na entrevista, Vig também confirma que o grupo vai fazer uma digressão de promoção ao álbum. Este é o primeiro disco de estúdio dos Garbage desde "Bleed Like Me" de 2005.

«Vai ter elementos dos quais sempre gostámos: guitarras barulhentas, beats electrónicos e momentos atmosféricos. Tentámos fazer um disco que soasse ao tipo de música que apetece ouvir quando vais a conduzir», diz o músico e produtor, acrescentando que «durante a pausa de cinco anos, os Garbage livraram-se do excesso de carga no seu espaço criativo».

Recentemente o grupo de Shirley Manson gravou uma versão de 'Who's Gonna Ride Your Wild Horses' dos U2, para um disco-tributo a "Achtung Baby", organizado pela revista Q.

Uma estrela de rock, segundo Sean Penn

2011-11-04T21:02:00.001Z

O post que reúne cinema e música...

Enquanto o filme não chega a estes lados, ficamos com o trailer. Protagonizado por Sean Penn (numa figura que foi visualmente inspirada pela imagem de Robert Smith, dos The Cure), This Must Be The Place é assinado por Paolo Sorrentino. O filme retrata a demanda de uma estrela de rock retirada dos palcos que, ao saber das humilhações que o pai vivera em Auschwitz, procura o elemento das SS que o maltratara (e que sabe estar a viver, escondido, nos EUA). O filme tem por canção-tema o clássico This Must Be The Place dos Talking Heads. Na banda sonora trabalharam David Byrne e Will Oldham.

Poster da terceira temporada de "Modern Family"

2011-11-03T17:15:00.000Z

Foi divulgado o poster da terceira temporada de Modern Family:

O poster segue a linha dos posters utilizados para a segunda temporada da série de comédia, que utilizam como referência o episódio final da primeira temporada, intitulado «Family Portrait». Para a nova temporada de Modern Family deverão regressar Benjamin Bratt (The Cleaner) como Javier Delgado, ex-marido de Gloria e Justin Kirk (Weeds) como Charlie Bingham, chefe de Mitchell. A personagem de Lily será agora interpretada por Aubrey Anderson-Emmons, de forma a fazer uso do crescimento da criança como tema para novos episódios e uma maior interacção com as outras personagens.

Ler mais: http://splitscreen-blog.blogspot.com/2011/08/poster-da-terceira-temporada-de-modern.html#ixzz1cfCRECPg

David Lynch – Crazy Clown Time (2011)

2011-11-03T17:11:00.000Z

In http://obscuresound.com/2011/11/david-lynch-crazy-clown-time-2011/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+ObscureSound+%28Obscure+Sound+-+Indie+Music+Blog%29&utm_content=Google+International

Expectations for David Lynch’s first album revolve around two reference points. The most glaring is to his idiosyncratic work as a filmmaker. It is expected that Crazy Clown Time will contain the darkness and mystique of films like Blue Velvet or Mulholland Drive, but the actual stylistic direction of the music is a different question. Although the scores in his films are handled largely by someone else – Krzysztof Penderecki and, most frequently, Angelo Badalamenti – Lynch has more involvement in their craft than most directors. His participation extends beyond simply chronological placement. One of the greatest table-setters of brooding ambience in cinematic history, Lynch aids the songwriting process as well as the production. His most recent film, 2007’s Inland Empire, is a full assertion of his growing interest in solo musical work. Aided by Penderecki, two songs from the film – “Ghost of Love” and “Walkin’ on the Sky” – are practically Lynch solo efforts. They also revealed his singing voice for the first time (or in the case of “Walkin’ on the Sky”, his distorted murmurs).

Taking the musical content from Inland Empire or Twin Peaks is one appropriate reference point when attempting to surmise what Crazy Clown Time sounds like. The other is a less travelled path: his actualprevious work as a solo musician – namely the basic electro-pop efforts “Good Day Today” and “I Know“. “Good Day Today” is a generic electro-pop effort with grimy house effects and vocal pitch distortion, while “I Know” is a more enjoyable and atmospheric work that is better representative of Crazy Clown Time. Knowing the idiosyncratic tendencies of Lynch’s films, many expected more innovation and left-field characteristics than “Good Day Today”. The tracks on Crazy Clown Time, while less accessible and occasionally duller, are noticeably more adventurous and dependent on ambience, like “I Know”. The knowledge he acquired from producing “Good Day Today” and “I Know” is applied wisely here; there are still bits of engaging electro-pop, but they lack the straightforwardness and novelty feel of his past forays in the style. For some this makes his music even more difficult to listen to. For others – namely the many admirers of the sound components in his films – it sounds like a very helpful component in defining precisely what “Lynchian” means.

Regardless of which reference point you apply, it is best to venture into Crazy Clown Time with as little context as possible. The same can be said for much of his films, especially the ultra-ambitious ones likeInland Empire or Lost Highway. Also like those films, Crazy Clown Time takes a direction that makes the viewer feel isolated and singularly immersed in the content. One of the reasons is that this is truly a Lynch solo album. His fingerprints are all over every track, and apart from Karen O’s cameo on opener “Pinky’s Dream” it’s Lynch and Lynch alone. Karen O’s seductive voice kicks off the track. “Please Pinky, watch the road.” Cue the famous Lost Highway shot of the open road, surrounded by darkness apart from dim headlights. Spaghetti-western guitars with a brooding pace back her whimpers and whispers, the latter being very reminiscent of Sarah Nixey’s work with Black Box Recorder. A similar dose of automated drums and warbly guitars is apparent as well. It’s an excellent opener to Crazy Clown Time, and actually the most accessible song Lynch has ever written.

After Lynch’s voice travels the mundane distances of several pitch-induced effect pedals in “Good Day Today”, listeners are treated to the more barebones “So Glad”. Although Lynch’s guitar work is hardly the product of a virtuoso, his quick riffs and variety of tones provide the right melodic grabs – both when applied to the track’s mood and overall composition. His preference for single wavering notes over chords is also prevalent. “I’m so glad you’re gone,” Lynch croons over an industrial synth pad and hypnotizing drum loop, with a pleasant hook arriving when he repeats “so glad” over gentle electric-acoustic tugs. The guitar work at the end actually resembles Flaming Lips’ work on Embryonic; the result is jagged and sometimes off-putting, but as a result it strikes a memory full of vivid colors and moods.

Crazy Clown Time – 11/8

“Noah’s Ark” consists of Lynch whispering (literally) over the need for music on a dark lonely night of rain; the latter’s image sets in when rain drops take over the backing ambience, with a lush stirring synth pad working with a very placid bass line. Can you hear a slight funk influence? Perhaps if you speed it up. The eerie atmosphere, static-y vocal cuts, and variable percussive feel one that seems prone to plenty of remixes, good and bad. This one relies on a very repetitive song structure, like many efforts on Crazy Clown Time. “Noah’s Ark” is successful in employing it, but others are not so fortunate.

Overly lengthy at seven minutes, “Strange and Unproductive Thinking” sounds like “Fitter Happier” on a bad come-down. Lynch’s rantings over a vocoder are delightfully bizarre: “Which will remind us the home, which will remind us of the red cookie jar and the smiles dancing around of people on the golden winter afternoons, while the pipe puffs out clouds of smoke from the mouth of the father with an axe… to cut wood growing on the tall mountains.” Turning potential morbidity into an act of necessity? It’s nothing new from Lynch. The stream-of-consciousness delivery is thoroughly fascinating, though overly lengthy. It’s a novelty track, a spoken-word experiment that succeeds on some fronts (the lyrics) but fails on others – namely potential to explore the melodic-vocal relationship. But still, on a track where Lynch touches on “the possibility of the breaking of relationships based upon the idea of negative distortion of the mouth”, it’s hard not to be entertained. Who could hate a song talking about the correlation between tooth decay and the tranquility of one’s mind? “For teeth, while not necessarily considered one of the primary building blocks of happiness, can in fact become a small sore festering and transferring negative energy to the once quiet and peaceful mind, giving it up to strange and unproductive thinking.”

Of course, not all efforts sound like Lynch commentating on abnormal psychology – but it’s certainly a dominant and expected theme. The self-titled track brings back the cinematic vibes that “Pinky’s Dream” and “Noah’s Ark” succeed in. Here, Lynch assumes an almost comedic whimper, his reverbed presence sounding both foreboding and grisly. You nearly expect the guitars’ reverberations to transition into the intro of “How Soon Is Now?” at any point. That Marr-like tone is prominent here, as it is throughout the album. Lines like “Danny poured the beer all over Sally,” are followed by a sexual whimpers and clamoring percussion, cymbals kicking in for a supposed climax. Many of the lines are repeated twice, some more – like the words “crazy clown time”, which Lynch enunciates with such focused insanity that visuals of an evil clown, or something much more evil, easily comes into focus. Similar to efforts from masters of audible horror like Katushiko Maeda, it is not recommended bedtime listening unless you’re vying for one hell of a dark dream, à la Mulholland Drive.

Following the clumsy guitar-heavy twang of “These Are My Friends”, the remainder of the album is more focused on ambience than lyrical disposition or guitar schematics. Closer “She Rise Up” sports a very beautiful melody, the album ending aptly with the words “I knew all I could do was watch her leave.” This resembles the airy work of Twin Peaks efforts like “Into the Night” – it’s very eerie and lonesome, but also undeniably beautiful. David Lynch’s solo debut inspires many of these moments, from the incomprehensibly bizarre samples and stream-of-conscious commentary to the surprisingly well-executed guitar work and electronic ambience. While overly lengthy with some throwaways, Crazy Clown Time sounds like an audible representation of everything Lynchian, which should satisfy the bulk of his fan base.

MP3: David Lynch – Pinky’s Dream (feat. Karen O)

MP3: David Lynch – Crazy Clown Time

David Lynch – Noah’s Ark